Palacio Ducal de Venecia

O Palacio Ducal (en italiano Palazzo Ducale, e antigamente Palazzo Dogale como sede do dux, en italiano doge), un dos símbolos da cidade de Venecia e unha das obras mestras do gótico veneciano, é un edificio situado na área monumental da Praza de San Marcos, no sestiere de San Marco, entre a praza homónima e o peirao do Palazzo Ducale, contiguamente á basílica de San Marcos.

Distínguese por un estilo que, inspirándose na arquitectura bizantina e oriental, exemplifica ben a intensidade das relacións comerciais e culturais da Serenissima e outros estados europeos, a súa belza baséase nun astuto paradoxo estética e física, conectado co feito de que a masa pesada do corpo principal está apoiado polo que parecen delgadas columnas talladas. O interior, agora parcialmente privado das obras que o decoraban, aínda mantén unha gran pinacoteca, que presenta obras dos máis famosos mestres venecianos, incluíndo Jacopo e Domenico Tintoretto, Tiziano Vecellio, Francesco Bassano, Paolo Veronese, Giambattista Zelotti, Jacopo Palma máis Novos, Andrea Vicentino e Antonio Vassilacchi.

Antiga sede do dux a da maxistratura veneciana, foi fundado despois do ano 812, varias veces golpeado polo lume e en consecuencia reconstruído, seguiu a historia da Serenissima, dende os inicios ata o seu fin: a anexión de Venecia ao reino de Italia e o paso do edificio á xurisdición deste último, converténdose en museo. Actualmente é a sede do Museo civico di Palazzo Ducale, parte da Fondazione Musei Civici di Venezia (MUVE), foi visitado por 1 319 527 persoas en 2012.

Historia

Primeira localización

O primeiro Palacio Ducal, do que non quedan vestixios, foi construído en Heraclia e alí estableceuse, ao redor do ano 700, o primeiro doge da República de Venecia, Paolo Lucio Anafesto. Seguiulle Marcello Tegalliano e Orso Ipato cuxo asasinato, en 737, levou á creación dun magister militum elixido anualmente. Logo de restaurar a figura do doge, en 752, foi construído baixo o mandato do novo doge Teodato Ipato, unha nova sede na cidade de Metamaucum, pola súa banda trasladada en 812 a Rivoaltus, a antiga Rialto, por orde de Angelo Partecipazio. Neste lugar, considerado máis seguro, foi erguido o novo edificio, baixo o aspecto dun castelo, en terras que eran da propiedade do propio doge, na mesma zona onde se encontra o actual Palacio Ducal. O edificio foi rematado baixo o mandato de Pietro IV Candiano; e debía tratarse dunha estrutura moi sólida porque conseguiu resistir unha revolta popular en 976.

En 998 Otón III, que fora a Venecia para encontrarse co doge Pietro II Orseolo, foi aloxado na torre leste do palacio, quedando abraiado polo luxo do interior No palacio foron aloxados tamén Henrique IV de Franconia, cando en 1094 foi a Venecia para ver os restos de Marcos, o evanxelista, e Henrique V en 1116, logo dunha reestruturación, non atestada polos historiadores da época, resultante en dous incendios irrompeu na cidade en 1105.

Ampliacións

A primeira gran reestruturación en estilo bizantino, quizáis obra de Nicolò Barattiero, que xa erguera as columnas de San Marco e San Todaro e realizado unha primeira edificación da ponte de Rialto, que remóntase á época do dux Sebastiano Ziani, acompañada dunha reorganización máis xeral da zona monumental de Praza de San Marcos que tivo lugar entre 1173 e 1177, co obxectivo de darlle unha sede aos distintos tribunais. O traballo consistiu probablemente n edificación da á fronte ao río di Palazzo en terreos adquiridos polas monxas de San Zacarías e na ampliación de zonas marxinais do edificio, obtendo unha redución significativa do peirao. Ao final das obras o papa Alessandro III e Federico Barbarroxa, que a través da intermediación do dux asinaran un tratado de paz, chegaron a Venecia, onde o emperador quedou invitado no palacio durante dous meses.

Aínda que o edificio non foi obxecto de ningunha reestruturación ata 1301, unha serie de intervencións tiveron lugar en aqueles anos: unha capela dedicada a San Nicolás foi construída por Pietro Ziani para o ex-voto de Enrico Dandolo, as historias da loita entre a Igrexa e o Papado foron pintadas na Sala del Maggior Consiglio mentres que, baixo o mandato de Renier Zen, Lorenzo Tiepolo, e Giovanni Dandolo, foi pavimentada a praza, foi introducida o cerimonia de coroación, foi construída unha loxia ao pé do campanile, e devolvéuselle ao peirao o seu tamaño antigo.

Pietro Gradenigo emitiu unha orde que produciu un aumento acentuado no número de conselleiros (de 317 en 1264 a 1017 en 1311) e, en consecuencia facendo necesaria a transferencia do Maggior Consiglio, situado en torno a 1301 no Salón que hoxe é coñecido como do Senado. En 1309, pouco despois desta reestruturación, e cuxos autores puideron ser Pietro Basejo ou o arquitecto Montagnana, mencionado por Sansovino e por Temanza, que a sala demostrou ser moi pequena e foron abertos lugares de construción na á sur que logo foi demolida e, a continuación, restaurada en 1340. A prosperidade económica do mandato de Giovanni Soranzo deu un gran pulo ao lugar de construción, dirixido por Pietro Basejo coa axuda de Filippo Calendario..

Tamén como parte desta reestruturación, a capela de San Nicolás foi ampliada e decorada con historias de Alexandre III, quizais obra de Guariento ou un non especificado Paolo, na planta baixa foi construída unha gaiola para leóns e novas celdas e en 1332 foron colocados os pozos do patio. Un documento relacionado coa realización dun león marciano suxire que o monumental acceso ao palacio neste período foi semellante ao actual. En 1340 deuse a orde para completar o segundo andar da á sur no que, baixo a dirección de Calendario e Basejo, despois doutra pequena ampliación, traballaron na fachada interna da Sala del Maggior Consiglio, mediante a edificación da escala e a súa porta. Por mor da participación de varios expertos na a conspiración tramada por Marin Falier e dunha epidemia de peste, ao redor de 1355 as obras foron suspendidas, para ser a continuación retomadas por Lorenzo Celsi, fortemente criticado pola súa decisión. Baixo o mandato de Marco Corner a Sala del Maggior Consiglio foi decorada por Guariento e Pisanello mais, a causa dunha serie de guerras que debilitaron economicamente á República, os traballos foron de novo interrompidos ata que Michele Sten deu a asignación para levalos a cabo.

Despois de que en 1404 fora edificado o balcón con vistas á lagoa Tommaso Mocenigo logrou con dificultade reestruturar así como a fronte sobre o praza de San Marco: os traballos foron iniciados en 1424, despois de que o Maggior Consiglio tiña recuperado a súa localización orixinal. A nova restauración tivo lugar baixo o mandato de Francesco Foscari, por obra do Bon: foi erguida con varios atrasos a Porta della Carta, a construción do sitio non se concluíu antes de 1452. Con Pasquale Malipiero foi rematada a fachada cara á Praza, e foron pintadas as historias de Pipino e un mapa do mundo, mentres que baixo Cristoforo Moro foi construído o Arco Foscari, sempre por Bon e sempre cun considerable atraso. En 1468 o salón que logo se chamaría dello Scrutinio chamouse Biblioteca, porque nel foron depositadas as obras donadas polo cardeal Bessarion, mentres que en 1473 decidiuse substituír algunhas das obras de arte da Sala del Maggior Consiglio: nas obras, que duraron ata 1495, estaban implicados, entre outros, Giovanni e Gentile Bellini, Giorgione, Tiziano, Tintoretto e Paolo Veronese.

Os tres incendios

Despois de que, en 1483 o lume arrasara a á sueste, os traballos de reconstrución foron confiados a Antonio Rizzo, quen ordenou a retirada dos sectores afectados polo lume, a construción do pórtico e a reconstrución da Scala dei Giganti para darlle ao edificio unha aparencia máis uniforme. Reaberto o patio en 1493, Rizzo, acusado de ter roubado cartos públicos, fuxiu e os traballos, case rematados, foron confiada ad interim a Pietro Lombardo. De difícil datación e atribución é a fachada do Cortile dei Senatori. Os traballos avanzaron lentamente durante o período do doge Leonardo Loredan, un período durante o que se traballou ao longo da Canle, debido a problemas estruturais decidiuse intervir na Sala del Senato e demoleuse unha pequena capela palatino: para permitir a coexistencia das obras e as actividades institucionais, moitas oficinas foron trasladadas e abríronse pasaxes, non sen causar problemas. Despois disto, en 1531 déuselle a forma actual á Sala dello Scrutinio, foi construído un reloxo na parede entre o Anticollegio e o Senato, e foi destruída unha pequena torre de vixía. Baixo o mandato de Pietro Lando foron decoradas salas e baixo Francesco Donà el mesmo deulle un punto de inflexión decisivo a construción, confiada a Antonio Abundan, coa construción da fronte oriental e dos balcóns interiores da Sala del Maggior Consiglio. En 1566 realizouse a colocación de dúas estatuas de Jacopo Sansovino, Marte e Nettuno.

En 1574 un segundo incendio que, controlado, non causou danos estruturais relevante, mais destruíu moitas obras de arte. Escollido Antonio da Ponte, como o director das obras, colaboraron con el Cristoforo Sorte, Andrea Palladio e Vincenzo Scamozzi. O traballo durou moito máis que os tres anos previstos, só concluíu a principios do século XVII por mor da peste.

O terceiro gran incendio tivo lugar o 20 de decembro de 1577 na Sala dello Scrutinio: nel foron destruídas moitas obras de arte e o teito de chumbo fundiuse. Despois de que varios órganos de goberno atoparan unha nova sede, aos varios arquitectos consultados, incluíndo o Palladio, Francesco Sansovino e o Rusconi, plantexóuselles a difícil cuestión estrutural, que se concentrou principalmente na esquina cara á Ponte della Paglia. As opinións en conflito levaron a un período de reestruturación de catro anos, que consistiu na substitución dalgunhas estruturas e que atopou a súa estabilización co regreso da actividade á Sala del Maggior Consiglio, que ocorreu en 1578.

Os teitos foron deseñados por Cristoforo Sorte e Antonio da Ponte, mentres que o deseño do novo ciclo de pinturas foi confiado a tres expertos, incluído Gerolamo de Bardi: nas paredes estaban representados os rostros dos doges, e a vida do Papa Alexandre III, mentres que os teitos trataban temas de guerra, as accións dos cidadáns e as alegorías. Entre os máis famosos artistas contratados, Paolo Caliari, Jacopo Robusti, Jacopo Palma il Giovane, Francesco Bassano e Antonio Aliense: todos os lugares foron rematados no século XVI.

Entre o XVII e século XVIII

A cabalo entre o final do século XVI e principios do seguinte había outras dúas obras en curso, a reconversión da pranta baixa e a construción das Novas Prisións, confiadas respectivamente a Bartolomeo Manopola, que construíu o frontal da corte e completou a decoración do Arco Foscari; e a Antonio da Ponte e Antonio Contin, que levaron á conclusión o novo edificio en 1602.

Baixo o mandato de Antonio Priuli, realizouse unha gran ampliación do apartamento do dux nun edificio adxacente, que foi destruído.Situada no patio unha estatua de Francesco Maria I Della Rovere, decorou a sala detrás da Porta del Frumento, instalouse na Sala dello Scrutinio un arco triunfal adicado a Francesco Morosini, restaurouse a Scala dei Giganti realizáronse as cinco grandes fiestras que dan ao patio e restauráronse varias pinturas..

Tras a caída da Serenissima

Logo da caída da República de Venecia, o palacio converteuse nunha oficina administrativa e foi privado de moitas obras de arte: desde 1807 sede do Tribunal de Apelación, converteuse en 1811 na sede da Biblioteca Marciana e trasladáronse tamén alí estatuas arqueolóxicas. As oficinas, a biblioteca e o museo foron trasladadas respectivamente en 1821, en 1904 e 1918: ao mesmo tempo realizáronse outras pequenas reformas, que precederon á conversión en museo e á concesión do complexo ao Concello, seguido da anexión ao Reino de Italia.

Descrición

Exterior

O Palacio Ducal esténdese ao longo de tres ás rodeando un amplo patio central porticado, cuxo cuarto lado está formado polo corpo lateral da basílica de San Marcos, a antiga capela palatina. Toda a construción descansa, como no caso de case todos os demáis edificios venecianos, sobre unha balsa composta de troncos de lárice, que á súa vez teñen unha importante base na pedra de Istria. As fachadas principal do edificio, fronte á Praza de San Marcos e o bacino di San Marco, son moi similares en dimensións, xa que a que domina o peirao ten 71,5 metros de longo e conta con 17 de arcos, mentres que a da praza, algo máis longa e con máis arcos, mide 75 metros. A terceira fachada, con vistas á canle coñecida como do río di Palazzo, atravesado pola Ponte dos Suspiros e desemboca no mar na ponte della Paglia.

Fachadas

As dúas principais fachadas do palacio, de estilo gótico veneciano, fronte á Praza de San Marcos e o peirao, distribúense en dous niveis columnados culminadas por un poderoso corpo de mármore incrustado, no que hai grandes ventás oxivais, cun balcón monumental central, ricamente decorado á súa vez, e unha coroa de pequenas cúspides e edículas angulares, sontendo a tradicional cornixa: en conxunto, o edificio presenta un claro recordatorio dos estilos arquitectónicos oriental e, en menor medida, xermánica, derivado en gran parte polo gran número de contactos culturais e comerciais existentes entre os venecianos e outros pobos mediterráneos e europeos, e á consecuente importación de materiais daquelas terras. Entre os dous niveis da loggia e a parede que recubre hai unha cornixa continua, que divide a fachada en dúas seccións da mesma altura. O aireador pórticos con columnas e arcos apuntados perforado con quadrilobi, e delimitado por balaustradas , e non están baseadas no modelo tradicional, porque é un pouco sometidos a flexión, son apoiadas desde a terraza para o chan, que presenta a metade dos ocos , e está decorado con capitais finamente tallada. Como a causa de que a cousa baixo dos arcos da planta baixa, alguén unha vez creado aumentaron o nivel do chan; como é, con todo, é errónea se mostra do análise realizado por Angelo Zendrini e Giannantonio Selva, que nos permitiron entender como este aumento, si, este, era só un chisco.

No libro Meu sosia e da ue Oscar Niemeyer dedicado un apartado para a súa crítica vista destas columnas, que el describe como "bonito". Niemeyer, engajar-se en un diálogo socrático con un hipotético racionalista do arquitecto, di que se as columnas, ademais do seu sabor racionalista, foron feitas en formas máis simples e funcionais, non ía crear coas súas curvas tan exquisito contraste tempo establecer, con o ancho, suave parede que eles afirman ser. No libro, Niemeyer par lui-même Niemeyer di que o Palazzo Ducale é un monumento de extrema importancia na historia da arquitectura e a súa importancia reside non só na elegancia, pero tamén no uso adecuado dos materiais. Niemeyer tamén ten avanzado unha crítica de Andrea Palladio, afirmando que a súa teoría segundo a cal durante a renovación do Palazzo Ducale, o que é máis pesado tería que estar no fondo e o que é máis luz na parte superior non sería apropiado. Neste sentido, Niemeyer compara o Palazzo Ducale para os edificios modernos, sendo certo, como o último columnas.

Gli ariosi loggiati a colonnine ed archi ogivali traforati con quadrilobi, delimitati da balaustre e non basati sul modello tradizionale poiché leggermente inflessi, sono sorretti dal portico al piano terreno, che presenta la metà delle aperture e è decorato da capitelli finemente scolpiti. Come causa dell'aspetto ribassato degli arconi del pianterreno, qualcuno addusse l'aver rialzato il livello del suolo; come ciò sia però erroneo è dimostrato delle analisi realizzate da Angelo Zendrini e Giannantonio Selva, che hanno permesso di comprendere come quest'innalzamento, sì presente, sia stato di pochi centimetri.

Nel libro Meu sosia e eu Oscar Niemeyer dedica una sezione alla sua visione critica di questi colonnati, che descrive come "bellissimi". Niemeyer, intrattenendo un dialogo socratico con un ipotetico architetto razionalista, afferma che se le colonne, distanti dal suo gusto razionalista, fossero state realizzate in forme più semplici e funzionali, non creerebbero colle loro curve il così squisito contrasto che ora stabiliscono coll'ampia parete liscia che sostengono. Nel libro Niemeyer par lui-même Niemeyer afferma che Palazzo Ducale costituisce un monumento di estrema importanza nella storia dell'architettura e che la sua importanza risiede non solo nell'eleganza, ma anche nel corretto uso dei materiali. Niemeyer inoltre ha avanzato una critica ad Andrea Palladio, affermando che la sua teoria secondo la quale durante la ristrutturazione di Palazzo Ducale ciò che è più pesante sarebbe dovuto stare in basso e ciò che è più leggero in alto non sarebbe stata appropriata. In questo senso Niemeyer paragona Palazzo Ducale agli edifici moderni, essendo retto come questi ultimi su colonne.

A fachada cara o peirao

Na parte máis antiga, de fronte para o peirao, vai atopar capitais no século xiv, mentres as esculturas dos ángulos son asignados a Filippo Calendario ou a lombard artistas como Raverti ou Bregno: o ángulo entre a cara do mar e a fachada sobre o río di Palazzo, hai dous alto-relevos que representan, un, un, na parte superior, l'Arcanxo Rafael no acto de bendición, e Tobias, e o outro, a continuación, por riba da Ponte da Palla, o episodio bíblico dell'a Embriaguez de Noé: na esquina está definido para o tronco da vide, que divide en dúas partes o escena. Cara o mar non é a figura do vello Noé, espido e grogue, mentres que en dirección á canle de hai dous fillos, un dos cales abrangue a nudez do pai con un pano limpo. No extremo oposto, cara a Piazzetta, está situado, na parte superior, oArcanxo Miguel, con espada desembainhou, mentres que no fondo son mostrados nunha ríxida posición diante de Adán e Eva, separados por un litro de a figueira-árbore que envolve a serpe con cara de Satanás. Véspera ten o froito do pecado, que indica coa outra man.

No centro do prospecto, con vistas a central terraza da Sala do Maggior Consiglio, o traballo dos irmáns Jacobello e Pierpaolo dalle Masegne, construído entre 1400 e 1404. Rodeado por dous grandes peiraos octogonal, interrompida por nichos e culminando as pirámides, está dividido verticalmente en dúas seccións de igual altura: un está formado por apertura, e a outras a partir da propiedade, decorativos anterior; o arco da xanela en si é soportada por catro columnas de mármore verde e grego; a terraza está dividida en seis seccións decorado cada un con catro paneis; ao longo do peirao que a liña ata seis estatuas, os inferiores representando San Teodoro e San Giorgio (o traballo, o último Xoán Bautista Peregrinos ), maior a Temperança, Xustiza, Fortaleza e Prudencia; por riba do arco en si é unha rolda , murado, que contén unha estatua de Caridade), flanqueado por estatuas de Fe e Esperanza; por inscrición e por escudos, suxire que o traballo foi realizado baixo Michele Sten. por Riba o oculus, colocado sobre unha andel, hai un león; por riba dela, dentro de nichos, son as estatuas de San Marco, San Pietro e San Paolo; a coroa foi reconstruída en 1579 coa colocación de Xustiza de Alessandro Vittoria.

A fachada cara a Piazzetta

A fachada fronte á praza foi construída máis tarde, a partir de 1424, demoler o orixinal palacio fortificado e usando para o modelo de fachada cara ao mar. A nova á, orde pola doge Francesco Foscari (1423-1457), estaba destinado ás funcións de xustiza. Na loggia no primeiro andar, tamén coñecido como o Loggia Foscara, podes ver dúas columnas feitas de vermello Verona mármore: entre estes dous estabamos lendo sobre a morte de frases que foron levadas a cabo entre as columnas de San Marco e San Teodoro. Cara a piazzetta, no décimo terceira columna da loggia está a Xustiza entronizado, mentres que no canto de cara a Porta do Papel, hai o Xuízo de Salomón e oArcanxo Gabriel, atribuída a Bartolomeo Bono. A tres arcanxos, cuxa representación rodea as dúas áreas principais, teñen un papel principal na decoración, como eles teñen unha función importante parece ter Gabriel simboliza a política, Michele a guerra e Gabriele empresas.

Terraza no centro de orde superior, co León de San Marco, remóntase ao período entre o 1531 e o 1538 (segundo algunhas fontes, en 1536); foi deseñado por Sansovino, ofrecendo unha serie de referencias para o máis vello post noutro fronte: con respecto á atribución de fontes antigas que quería buscar o autor deste traballo en Lombard, pero os principais representantes desta escola na que o tempo xa estaban mortos e protomastro da República do tempo foi só Sansovino, cuxo obradoiro parece ser debido ao estilo da terraza. no lados desta estrutura hai dous nichos con estatuas de Marte e Neptuno, e está rematada por dous Fama co facho; tamén a parte superior do cadro, que contén unha copia do grupo escultórico con o Doge Andrea Gritti e o León de San Marco, que foi destruído durante a ocupación francesa, en 1797 e reconstruída no século Xix, é enmarcado por estatuas, un representa o Mercurio e outros Xúpiter. Alessandro Vittoria a estatua de Venecia, situado na parte superior da decoración.

A Porta della Carta

A monumental entrada do pazo, situado entre el e a basílica, o que probablemente debe o seu nome o costume de affiggervi novas leis e decretos ou a presenza no lugar do público escribas, ou ao feito de que había preto de arquivos do estado de documentos.

O aparello de escultural e decorativos, orixinalmente pintada e dourada é rico. Nos dous pináculos laterais hai dous números do cardeal Virtudes para o lado e unha coroación de toda a estrutura non é un busto deo Evangelista é dominado pola figura de Xustiza con espada e escalas. Central para o aparello é a representación do doge Francesco Foscari de xeonllos antes de que o león de san. marca: é unha recomposición do século xix, a obra de Luigi Ferrari, substituíndo o orixinal destruído polos franceses en 1797.

Foi construído no estilo do gótico por Giovanni e Bartolomeo Bono, como é evidente a partir da inscrición no dintel: oferta pública BARTHOLOMEI (a ópera de Bartolomeo). historiadores de arte xa se preguntas, con todo, cal foi a contribución real do Bono na Porta do Papel; en realidade, eles ás veces aparecen oficialmente como artistas, mesmo cando en realidade appaltarono o deseño e a execución de determinadas obras de outros artistas. A través da análise estilística e comparacións, os críticos teñen demandado, polo tanto, para ir de volta para os verdadeiros creadores da monumental portal do veneciano. Segundo algunhas ser atribuída a Antonio Bregno das estatuas das virtudes colocado sobre a pilieri. Os documentos tamén mostran que o Bono tomou como colaborador Giorgio de Sibenik; este feito levou a facer preciso comparacións entre as características das estatuas da Porta della Carta e os das outras esculturas do artista de dalmacia. En base a estes estudos, que demostraron esmagadora semellanzas, son asignados a Giorgio de Sibenik son as estatuas de Fortaleza e Temperanza (inferiores en pilieri) e outras esculturas da porta. Outros estudosos chegar á conclusión de que o papel de Giorgio de Sibenik na Porta do Papel foi tamén máis coherente e que Bono deu para o dálmata tamén ser parte do proxecto; segundo os seus estudos, o dálmata debe ser tamén atribuída ao Arco Foscari, de novo no Palazzo Ducale. indo máis Alá da Porta do Papel ao longo do Pórtico Foscari, iniciada tamén de esta por Bono, pero completado por Antonio Bregno, curto corredor que remata con Arco Foscari, e leva para o patio interior, dominado pola Escaleira dos Xigantes.

A fachada cara o Río di Palazzo

O máis recente do complexo é, finalmente, o leste wing, que ten vistas ao Río di Palazzo, construído por Antonio Rizzo tras o lume de 1483 nas formas completamente como o renacemento. O seu mozo está permitido, do mesmo xeito que no que se refire á fachada cara o patio, pola presenza do escudo de armas do doge e, a continuación, para o goberno, Giovanni Mocenigo, para o poder de 1478 para 1485; máis precisamente, a súa construción continuou ata 1560 , baixo a dirección de Antonio Abundan. ao Longo desta fronte, o aparello decorativo é máis espida: facer o canto das estatuas que representan l'Embriaguez de Noé , e o grupo de Raphael e Tobias; a única escultura en pleno mail nesta fronte é que do chamado Terceiro fillo de Noé.

Patio

A entrada de visitantes de hoxe, desde a Porta del Frumento, que debe o seu nome ao feito de que no pasado preto foi a Oficina de Forraxes, o que abre no centro do século xiv, da á sur, fronte a San Marco conca. Xunto a entrada do corredor que ó patio, completamente rodeado por galerías encimado por galerías, riproponenti o esquema exterior do edificio. As fachadas do patio foron construídos durante a tendas de Marco Barbarigo , e de Agostino Barbarigo, que é, entre 1485 e 1501: o mozo é tan preciso, como son os escudos dos doges, que, a continuación, reinou. , Mentres que os dous internos fachadas do sur e occidental, en ladrillos, manter o distintivo aspecto de venecia gótico do correspondente externa fachadas, leste fachada do patio, o que leva para a escaleira monumental, caracterízase por unha mármore decoración en estilo renacentista, sobre o proxecto do arquitecto Antonio Rizzo, obtendo a reconstrución radical da ala como resultado do gran incendio de 1483. É estruturada sobre catro ordes: o primeiro piar-ortogonais de apoio arcos redondos, o segundo con columnas e arcos apuntados, mentres que os pisos superiores son ornamentados por unha densa decoración en relevo con motivos do renacemento, moi ben, realizado a finais do século Xv por Pietro Lombardo cos seus fillos, Antonio e Tullio.

A cuarta lado do patio, para o norte, limita a Basílica de San Marco, e está ocupado por Pórtico Foscari. El remata co maxestoso Arco Foscari arco, feita de branco Istria pedra e vermello Verona mármore na segunda metade do século Xv, mentres que na súa fachada sur é visible o pequeno reloxo, feita no século Xvii por Bartolomeo Botón e decorado con esculturas antigas da época romana. En fronte do Arco Foscari, parte da escaleira monumental coñecida como a gran Escaleira de Xigantes.

No patio, en que foron realizadas as cerimonias de coroación do ducal, torneos, e un anual de caza de touros, dominado por dous grandes verdade desde o ben para o abastecemento de auga do complexo, o eixe do Alberghetti e o ben de Niccolò de' Conti, obras mestras da manierista escultura en bronce. A pavimentación en traquíticos e mármore elementos é semellante ao da praza exterior.

O capitais

Ao longo da terraza, e o pórtico ten unha forma de apreciar unha longa sucesión de capitais e relevos de diferentes períodos: aqueles diante do peirao, son do século xiv, mentres que aqueles que forman parte do chamado Loggia Foscara data de volta para o século XV.

A columna que fai esquina cola a porta do Papel, ademais de apoiar as estatuas deArcanxo Gabriel e do Xuízo de Salomón, ten un capital sobre o tema da xustiza e dos lexisladores; a segunda, o capital é o tema de nenos, o terceiro que o dos paxaros, a cuarta e a novena, que de virtudes e vicios, e o quinto, que de'ensino, o sexto o dos monstros, o sétimo, de que os vicios, a oitava de virtude; o décimo, que da froita, o décimo primeiro que a de señoras e cabaleiros, a duodécima, que de obras relativas a meses, sobre o décimo terceiro, caracterizado no nivel superior, unha personificación de Venecia, que do matrimonio, o xiv que das nacións, e xv que a idade do home, a xvi para que os comercios, o xvii, para que os animais, a xviii de que os escultores. A columna que fai esquina entre a Piazzetta e o Peirao, que se distingue pola presenza enriba dunha estatua dell'Michele Arcangelo e abaixo por que do famoso grupo de Adán e Eva, ten un capital sobre o tema da creación do home e dos planetas.

Dende esta columna parte do aparello de un decorativo na Lagoa: o do capital, a segunda de este prospecto, está decorado sobre o tema dos filósofos, o xxi en que os venecianos, a vixésimo segunda, na que de damas e cabaleiros, o tres e xx, en que os animais, en catro e xx, en que os leóns, o vixésimo quinto que as virtudes e os vicios, o vinte e seis de aves, sobre o vixésimo sétimo que os vicios, a vixésimo oitava máis que de virtude, a vixésimo novena que a dos monstros, o trixésimo sobre os vicios e virtudes, en trinta e primeiro na dame, a trinta e segundo en que os emperadores, trixésimo terceiro en que os nenos, o trixésimo cuarta que a dos cabaleiros, o trixésimo quinto que de aves, a trinta e seis na de'infancia: en esta última columna son as estatuas dos dell'Arcanxo Rafael, Tobias e Noé, ao final da fachada.

Monumental escaleiras

Escaleira de Xigantes

Construído entre 1483 e 1485 sobre o proxecto de Antonio Rizzo, que decorado con finos relevos, entre os que podemos lembrar Fama e Vitorias, a Escala dos Xigantes leva o seu nome de dúas estatuas de mármore de Sansovino representando Marte e Neptuno aquí colocado en 1567. A monumental escaleira que comunica o patio para o interior galería do primeiro andar, e era o lugar designado para a cerimonia de coroación do duque. As dúas colosais estatuas foron para representar o poder e dominio de Venecia no continente e no mar. Entre as dúas estatuas foi un tempo a poñer o León de Luigi Borro.

A escala é contigua ao arco dedicado a doge Francesco Foscari, chamado Arco Foscari, un verdadeiro arco triunfal, arcos, alternancia de bandas de Istria pedra e vermello Verona mármore, coroado con pináculos de estilo gótico, e por un grupo de imponentes esculturas por Antonio Bregno e outros mestres da orixe de lombardía, o que representa o alegorías das artes. Na fachada á escala foron colocadas as dúas estatuas de Antonio Rizzo, con Adán e Eva, agora exhibiu dentro do palacio, e substituídas por copias. O arco está conectado a Porto Tarxeta a través do hall de entrada Foscari, a partir do cal nós saímos do Palacio. Á esquerda da Escaleira de Xigantes, é un pequeno patio, rodeado por un renacemento edificio caracterizada por triangulares fiestras, deseñado por Giorgio Spavento e Antonio pode Abundan, dixo dos Senadores como coñeceu os membros do Senado durante as cerimonias solemnes.

Escala De Ouro

Unha continuación natural da Escala de Xigantes é o Ouro Escaleira, así chamado por mor da rica decoración de estuco branco e folla de ouro, feita a partir de 1557 por Alessandro Vittoria, mentres que os paneis de aire, da mesma idade, son obra de Battista Franco. Foi construída para separar os espazos dedicados á residencia privada do dux, situado ao norte, desde o palacio de xustiza, que está situado ao sur. a Pesar de que o erro presenza do escudo de armas do doge Andrea Gritti na clave do arco, o ouro escaleira foi construído durante o slatwall dos doges Lorenzo e Girolamo Priuli, que reinou entre 1556 e 1567, sobre un proxecto por Jacopo Sansovino en 1555 e rematada en dúas fases, primeiro por Scarpagnino en 1559 , e, a continuación, baixo o rastreis de Sebastiano Venier. O arco con escudo de armas da Gritti fora anteriormente erguido, e deu nunha escala de provisional de madeira, feita notas durante as rastreis de Gritti desde 1538. Antes de que o proxecto de Sansovino, foi feita en 1555, xa foi contestada arquitectos do calibre de Michele Sanmicheli e Andrea Palladio.

Que escaleira, o Ouro Escaleira leva ata dous voos desde o chan do lodge para os dous pisos superiores, en cada un dos cales se abre un portal con grandes fiestras. Só despois de que a pasarela de arco, deseñado por Antonio Abundan, hai dúas columnas de soporte de mármore grupos realizada a mediados do século XVI polo escultor Tiziano aspettirepresentando Hércules asasinato a Hidra , e Atlas sostendo o mundo. Estas obras claramente aludir a sabedoría e a sabedoría necesaria para o lexisladores a unha boa administración.

O baremo está organizado en cinco ramplas: a primeira rampla, vinte pasos, abre a un pouso para a esquerda de, que é unha porta a través da cal ten acceso a un cuarto de vestir dos escudeiros agasallo. Para o dereito do pouso abre a segunda rampla de liderado na dirección oposta, levando ao longo corredor que afronta o Salón de Scarlatti. O terceiro voo está composto por dezaoito pasos, e no seu pouso ten vistas ao Salón do Escudo: segue o mesmo eixe como o anterior, levando a nivel apartamento do doge. A cuarta e a quinta rampla, aliñados uns dos outros e de fronte para o primeiro e terceiro, levando na Praza do Adro, que afronta a Sala de Catro Portas. No primeiro e segundo rampla de escaiola, están dispostos nunha liña recta e dividir o espazo de tempo en sete sectores. A primeira rampla está dedicada a Venus e fai alusión á conquista de Chipre, a illa natal de deus. Na rama para o apartamento do doge, a decoración aumenta a Neptuno, o que supón o dominio de Venecia sobre o mar.

A planta baixa

A planta baixa está organizado en torno a un patio central e alberga a sede do Museo dell ' opera, situado entre as fachadas no sur e oeste; está rodeado por un pórtico en ambos os dous lados do muro exterior é ao longo de todo o perímetro do interior, que conecta-lo ao principio pola Escaleira de que a Censura e a Escala de Xigantes.

O museo da Ópera

A Ópera, o Museo está situado na planta baixa do edificio. O Traballo era antigamente unha especie de oficina técnica responsable do servizo de mantemento do edificio e xestión de numerosas intervencións da reforma e reestruturación sufriu e consérvanse os documentos e vestixios das súas actividades. Os capitais do Museo dell ' opera son un precioso e parte importante do aparello de esculturas e relevos que enriquecen medieval fachada do Palacio ducal. En particular, En 1875, durante un importante plan de reestruturación, 42 de capitais foron eliminados e substituídos con copias: o orixinal, coidadosamente restaurada, foron colocados no museo. A importancia de capitais reside no feito de que non só foron un feito excepcional de arte, pero tamén transmite as ensinanzas para as histórico, moral e política, que, con todo, están agora difícil de interpretar. O deseño actual é desenvolvido en seis salas.

Chan de Pousadas

Na parte superior da Escaleira de Xigantes é a gran sistema de arcadas, que, en torno ao palacio de dentro e de fóra, e o mantemento de que parte do sistema de fortaleza, o orixinal, o apoio a imposición de pendente, dando a Palazzo Ducale, o típico sensación de reversión, con o pechado parte maciza anterior e o aire e luz continuación.

En este plan foron unha serie de pequenos círculos que están destinados para a administración e de servizos do edificio, ademais do Cancelleria Ducale Inferior (agora libraría) e a biblioteca do museo.

Na parede son definidas varias bocas de león, en que, a partir do final do século XVI, podería ser introducido acusacións de crimes ou mala conduta. Unha vez introducida no slot, o billete acabou en caixa de madeira, que abriu a partir do outro lado do muro, en correspondencia de oficina en que a denuncia foi dirixida.

En tal un plan estaban no lugar dous importantes ámbitos.

  • A Sala do Caixón, en que foron aloxados o Libro de Ouro, en que estaban matriculados os nomes de todos os veneciano patricios, e a Prata Libro, no que se listan as familias de Originarii, é dicir, os cidadáns de venecia, que abrira as portas da administración, todo acompañado por documentos capaz de probar a regularidade de estas inscricións. Estes dous documentos foron mantidos en un baúl do tesouro, gardado dentro dun armario, o homónimo deste local. O actual se remonta ao século XVIII, e está decorado con tons de branco e ouro. Este cuarto é decorado con numerosos retratos de avogadori, feita por Alessandro Longhi, Pietro Uberti e Vincenzo Guaraná e se comunica con a Avogadria e coa Sala de Milicia de Mar.
  • O Salón da Milicia por Mar; que este corpo, composta de preto de vinte membros do Senado e o Gran Consello, foi creada a mediados do século XVI e tiña a tarefa de contratación de equipos para as galeras de guerra, da poderosa flota de venecia. O sanefas se remontan ao século XVI, mentres que o torciere son os seguintes dous séculos. Neste ambiente, a comunicación con o funcionario de oficina, coa Sala da Burbulla, e con Cuarto de Caixón, de fronte para o Río di Palazzo.

Os ambientes nos xudicial plan terraza

Sempre sobre o chan da pousadas son os ambientes para a xustiza administrativa: oficinas xudiciais foron, en realidade, un vertical sistema recollidos no parte de que o ángulo entre a á e o peirao e que o río di Palazzo e é desenvolvido ao longo de toda a altura do edificio, conectando uns a outros a través de escaleiras e pasaxes. No plan para as tendas estaban no lugar.

  • O Sal da Censura e Notarios, maxistrados encargado de manter a moral e castigar a corrupción na administración do Estado, mentres non vai constituír unha audiencia corpo. Estes dous, adxacentes, están situados entre a Escala de censores e o Ouro Escaleira e son con vistas o Río di Palazzo. As pinturas de Domenico Tintoretto, Leandro Da Ponte e Tiberio Tinelli retratar algúns dos maxistrados, e, a continuación, os escudos dos que ocupou o cargo.
  • A Sala dell'Avogaria de Comùn abrigaba un vello poder xudicial está composto por tres membros elixidos polo gran Consello que eran responsables para o mantemento do constitucional de legalidade. Outra tarefa de esta oficina foi para vixiar a pureza do compoñente patrizia, a xulgar a lexitimidade de nacementos e matrimonios relativos ás familias inscritos no Libro de Ouro. Entre os retratos de Avogadori, moitos dos cales están en adoración antes da Virxe, de santos ou a Cristo, hai obras por Jacopo e Domenico Tintoretto.

Estes espazos levou a Ponte dos Suspiros, que, de paso sobre o Río di Palazzo, conectando o Palacio para a construción de Novas Prisións.

A ponte dos Suspiros

Fóra do comedor do Magistrato alle Leggi e levado a unha pequena escaleira abaixo, pode atopar-se en un corredor estreito entre paredes de pedra, que non é só unha das dúas pasaxes de a Ponte dos Suspiros. Construído en 1614 para unirse o doge Palacio novo adxacentes edificio destinado ás Novas Prisións, é pechado e cuberto e revelou na decoración aparello externa para o gusto que anticipa as innovacións do barroco. O interior está atravesado por dúas paralelas corredores, separados por unha parede. O primeiro conecta as Prisións co Sal do Magistrato alle Leggi e o Quarantia Criminal. O segundo, pola contra, conecta as Prisións do estado de defensa Habitacións e o Salón. Tanto se comunicar co servizo de escaleira que comunica os Pozos e levar Pesos. O prazo de Suspiros foi acuñado en a era romántica , aludindo ao feito de que os presos, cando a partir de corredores do poder xudicial foron levados para as Novas Prisións, parecía suspiro capaz, por un momento, un reflexo da lagoa (e, en particular, ailla de San Giorgio Maggiore).

As Novas Prisións

O Edificio de Novas Prisións é un anexo ao Palacio Ducal, situado no sestiere de Castello, lonxe do Río di Palazzo. Nos primeiros anos da República no Palazzo Ducale eles coexistido funcións-lexislativo, xudicial, e detención. pronto, con todo, este espazo demostrou ser moi axustado para acomodar un gran número de prisioneiros que lotado as células, e aumentou o risco de que o brote de unha emerxencia de saúde pública de tamaño impresionante. A decisión de usar como unha prisión o edificio que estaba onde hoxe está situado o lugar, a Ponte della Paglia, que ten este nome para o feito de que nos deixaron os barcos cargados con palla, foi tomada polo Consello ao final do século XV. Esta operación non mellorar as condicións dos prisioneiros, porque a vella casa era garantir condicións hixiénicas aínda máis precaria. A Prisión Nova era, a continuación, substituído polo Cárcere Completo, o lugar de construción durou preto de cen anos por mor da continua expansións. A decisión de mercar máis adxacentes lotes foi feita efectiva só en 1574: para a construción do novo á foron convidados para arquitectos do calibre de Antonio Da Ponte, Zanmaria de Leads: aínda que os dous proxectos non presentan diferenzas substanciais, foi escollido como un dos primeiros, caracterizada pola presenza de unha terraza e unha cuberta superior destinado para o Salón dos Señores da Noite, e a Sala de Tormento, alcanzado por unha escaleira de representación. Sobre todo, a afirmación é claramente inspirado pola arte do século XVI para o austero liñas, para o uso da pedra e o arranxo de arcos e ventás. parte traseira, unido ao anterior edificio proporcionada tres pisos de células unidas por corredores de ronda. Que pasa a través do patio principal, un pode chegar a igrexa interior; un patio, en forma de L, e foi aloxado na demolición dun edificio destinado a Inquisición. O lado da fronte presenta unha simple lingua.

Esta construción demostrou para o tempo, un moi moderno como mellorar os servizos dispoñibles para os detidos e poñendo á súa disposición as células máis grandes. Ademais, foi o primeiro edificio en Europa e foi usado só como un lugar para a detención e non ter lexislativo funcións, como o primeiro Palazzo Ducale. Tras a morte do deseñador, que tivo lugar en 1597, a construción foi continuado por Antonio e Tommaso Contin, , que construíu a famosa Ponte dos Suspiros para conectar a nova fábrica de Palazzo Ducale. O edificio, que tamén é explotada polos austríacos e o francés, deixou de traballar só en 1919 , como xa non é axeitado para moderna normas de hixiene. O palacio é agora sometidos a restauración.

O primeiro andar

Dálle acceso principal para a primeira rampla (composto por dous voos de pasos na secuencia) de Ouro Escaleira. O nobre chan do palacio, que está situado ao norte, entre o Río di Palazzo , e o patio, os cuartos reservados para o Doge, e para o sur, entre o patio e o Peirao, aqueles para reunións e votos de Maior Consello. Outras posibilidades de acceso ao chan son a escaleira que comunica o primeiro pouso de Ouro Escaleira no antigo Museo Arqueolóxico e a Escala de Censores, construído en 1522.

O Ducal Apartamento

É composto por unha serie de salas destinadas para o príncipe, con vistas o Río di Palazzo, e é acceder dende o adro ao final da primeira rampla de Ouro Escaleira á esquerda. Actualmente as instalacións son libres do mobiliario orixinal, como esta propiedade do individuo doges, foi levado polos herdeiros despois da morte do gobernante. con Todo, hai restos da decoración pictórica, e o teito de plástico, o que tamén axudou a Peter Lombard.

  • A Sala degli Scarlatti foi usado como unha antesala para a Administración da ducal, pola cor da roupa leva o seu nome. Eles foron maxistrados encargado de acompañar o doge no diario oficial de cerimonias. Actualmente, o cuarto parece un pouco espida por mor da antiga decoración é preservada só o teito de madeira tallada, o traballo de Biagio e Pietro da Faenza, caracterizada pola presenza do escudo de armas de Andrea Gritti. Como para os outros cuartos, este ten unha impoñente lareira, o orixinal do primeiro século XVI, feito por Antonio e Tullio Lombardo e con un escudo de armas da Barbarigo sobre o capó. Así tamén é o mármore decoración debaixo da entrada, que representa o doge Leonardo Loredan na oración; obras importantes deste lugar son a Resurrección de Giuseppe Salviati , e a Madonna con neno por Tiziano. no Salón de Scarlatti se pode acceder a través do longo corredor un tempo para acoller o Museo Arqueolóxico, ou a través do Salón do Escudo.
  • La Sala degli Scudieri, destinata agli scudieri del Doge. Gli scuderi erano nominati dal doge e dovevano essere sempre a sua disposizione. Svolgevano diverse funzioni, dai servizi di anticamera al portare i simboli dogali nei cortei e nelle processioni. In origine era da questo locale che si accedeva all'appartamento dogale. La sala, dall'aspetto spoglio, spicca per la presenza di due monumentali portali risalenti alla fine del XV secolo: l'uno immette nella Sala dello Scudo, l'altro conduce alla Scala d'Oro, all'altezza del primo pianerottolo.
  • La Sala dello Scudo, nella quale il doge regnante esponeva il proprio stemma araldico e dava udienze private e banchetti, costituisce un unico con la Sala dei Filosofi, assieme alla quale ricostruisce la tipica forma a T degli ambienti di rappresentanza delle antiche dimore veneziane. Data la funzione di ricevimento della sala, la grande decorazione con carte geografiche, realizzata per la prima volta nel XVI secolo, dopo l'incendio del 1483, era stata concepita per sottolineare la tradizione illustre e gloriosa su cui poggiava la potenza dello stato. I curatori di tale opera decorativa furono Giovan Battista Ramusio, Giovanni Domenico Zorzi e Giacomo Gastaldi, che realizzarono rispettivamente le mappe del Mediterraneo, dell’Asia Minore, del Mediterraneo orientale e dei Viaggi di Marco Polo. Venne poi risistemata nel 1762 da Francesco Griselini che la arricchì con i dipinti dei più celebri esploratori veneziani, realizzati sotto commissione di Marco Foscarini: Nicolò e Antonio Zen, Pietro Querini ed Alvise da Mosto. Coevi sono i due globi girevoli siti al centro della sala, rappresentanti la volta celeste e la Terra. Sulla parete sopra la porta vi è l'affresco di Tiziano con San Cristoforo. L'insegna esposta è quella del doge Ludovico Manin.
  • La Sala dei Filosofi, lunga e stretta, sorta di corridoio sul quale si affacciano altri locali, deve il nome a dodici dipinti con antichi filosofi realizzati da Paolo Veronese e altri artisti nella seconda metà del Cinquecento per la sala della Biblioteca Marciana, che vennero trasferiti qui, per iniziativa del doge Marco Foscarini (1762-1763) e vi rimasero fino al 1929, sostituiti dalle figure allegoriche ora disposte sulle pareti. Si noti, sulla parete sinistra, una porticina che, sita alla base di una scala conducente al piano superiore, consentiva al doge di raggiungere le stanze dove operavano il Senato e il Collegio senza uscire dal proprio appartamento.
  • La Sala Grimani, la Sala Erizzo e la Sala Priuli, destinate alla vita privata del Doge e con accesso a un giardino pensile. Si tratta di locali prospicienti il cortile centrale, allineati lungo la Sala dei Filosofi che funge quindi da portego.
    • La Sala Grimani prende il nome dallo stemma dei Grimani, raffigurato al centro del soffitto. Questa potente famiglia diede tre dogi alla Repubblica: Antonio (1521-1523), Marino (1595-1605) e Pietro (1741-1752). Alle pareti sono stati riuniti importanti dipinti raffiguranti il Leone di san Marco, uno di Jacobello del Fiore (1415), uno di Donato Veneziano (1495) e il celeberrimo leone di Vittore Carpaccio (1516) con le zampe anteriori sulla terra e quelle posteriori sulle onde a simboleggiare il dominio della Repubblica sulla terra e sui mari. Sotto al soffitto, si trova un fregio allegorico sui temi di San Marco col Leone, Geografia, Agricoltura, Legge, Architettura, Venezia in figura muliebre, Astronomia, Ricompensa, Vergine, attribuito a Andrea Vicentino. Il soffitto intagliato risale al dogato di Marco Barbarigo e di Agostino Barbarigo, cioè al periodo compreso tra il 1485 e il 1501: lo stemma di questa famiglia è sito sul camino lombardesco.
    • La Sala Erizzo presenta lo stemma di Francesco Erizzo sul poderoso camino, risalente alla fine del XV secolo. Lo stemma, affiancato da Venere e Vulcano, venne applicato sul camino solo in un secondo momento. Il soffitto presenta intagli dorati su sfondo azzurro. Un fregio allegorico, contraddistinto dalla presenza di putti e simboli di guerra, evidenzia l'abilità militare del doge.
    • La Sala Priuli presenta invece sul caminetto con figure allegoriche lo stemma di Lorenzo Priuli; si distingue pure per la decorazione a cariatidi in stucco che contraddistingue la volta: è nota anche come Sala degli Stucchi. Questa opera decorativa risale al dogato di Marino Grimani. Pietro Grimani commissionò invece gli stucchi parietali e fece realizzare le cornici per i dipinti qui un tempo esposti, illustranti episodi della vita di Cristo e un ritratto di Enrico III di Francia, attribuito a Jacopo Tintoretto. In seguito agli incendi del 1574 e del 1577 fu necessario provvedere alla nuova decorazione. Nel XVII secolo, quando l'appartamento fu ampliato, la Sala degli Stucchi fu collegata alla Canonica di San Marco. Tale collegamento fu demolito nel XIX secolo.
  • La Sala delle Volte, la Sala dell'Udienza e quella dell'Antiudienza erano locali secondari. La Sala delle Volte era probabilmente usata come locale privato del doge. La Sala dell'Udienza era decorata da un camino in marmo di Carrara, scolpito con decorazioni raffiguranti putti su delfini e al centro il leone marciano, e da un fregio ligneo: entrambe le opere risalgono alla fine del XV secolo. Non si conosce con precisione la funzione della Sala dell'Antiudienza e da questo possiamo dedurre che questo locale, ornato da un magnifico camino, cambiò uso più volte.

Os ambientes tribunal do primeiro andar

Desde o lado oposto con respecto ás vivendas do ducal foron unha serie de espazos dedicados á administración de xustiza.

  • Sala de Magistrato alle Leggi, ou Cuarto Bosch, destinado a tres Conservadores e executores das leis e ordes das oficinas de San Marco e a ponte de Rialto fonte patrizia, parte dun poder xudicial-creado en 1553, responsable de observar os regulamentos que rexerán a oficina do fiscal xeral. O cuarto debe o seu nome segundo a presenza do tríptico feita por Hieronymus Bosch, os datos herda para o Serenissima en 1523 polo cardeal Domenico Grimani: inicialmente que estaban na Sala de Tres Cabezas do Consello de Dez. Os trípticos son chamados cos nomes de o Tríptico de eremitas (que se remonta a 1505) e Tríptico de Santa Giuliani. Oposto, un Inferno - surrealista asignado para o Monogrammista J S e unha burla de Cristo o traballo de Quentin Metsys. Na sala tamén foron catro táboas, notas, co nome do colectivo de Catro visións da vida despois da morte, sempre Bosch. Os temas de placas (trasladado a partir de 2008 a Palazzo Grimani, a Caída dos condenados, l'Inferno, o Paraíso terrestre e o'Subida do santísimo na Empyrean.
  • A Sala della Quarantia Criminal, para a xustiza penal e superintendência do finanzas e da moeda.
  • Sala de Coiros, a partir de decoración en o coiro das paredes, constituído arquivos do consello de corenta (Quarantia.
  • A Sala della Quarantia Civil Vecchia, destinados á xustiza civil na área de venecia e dos dominios do mar. É unha das salas máis pequenas do antigo palacio, como unha denuncia da presenza dun aximezada gótico na parede; a pesar diso, a súa aparencia é caracterizada pola presenza de numerosos cadros que se remonta ao século XVII.
  • O salón do Armamento, ou a Sala do Guariento, conectado coa superposición Arsenal, tiña a función para acomodar un almacenamento de armas e municións, e foi, inicialmente, ligada á venda de Armas e do Consello dos Dez. Actualmente, non se conservan os restos dun fresco por Guariento di Arpo , que retrata a Coroación da Virxe, pero foi significativamente danados no lume de 1577. Hai mantivo tamén un dos bosquexos (óleo sobre lenzo) do Paraíso de Tintoretto, a maior pantalla que substituíu o fresco de Guariento, despois de que o lume de 1577, que destruíu a Sala do gran Consello.

Esta serie de ambientes foron por unha banda o transporte ferroviario para o Liagò, que é, a terraza é destinado para o paseo dos nobres durante os intervalos no sesións do adxacentes para o gran Consello, mentres, por outra, foron conectados coa superposición e subxacente ambientes tribunal no segundo piso e a planta do lodge.

A sala do Gran Consello

O salón principal do Pazo, situado na esquina entre o Peirao e o Cadrado, que recibe a luz sete grandes fiestras e ogival. Era unha vez o sitio dos máis altos maxistrados do veneciano cego, o gran Consello, que tiña a tarefa de lexislar e para elixir todos os grandes funcionarios do Estado. Nado como asemblea popular do pobo, adquiriu seguintes personaxes fortemente nobre, cuxa apoteose foi alcanzado en 1297 coa Serrata do Gran Consello, que excluído do mesmo a todos os cidadáns que non pertencen a familias aristocráticas rexistrado no chamado Libro de ouro , ou baixo a idade de vinte e cinco anos. o interior do salón é completamente clara de apoio columnas e estrutural presione do teito é posible grazas a un sistema intelixente de vigas e poderoso celosía. O seu enorme tamaño, 53,50 metros de lonxitude e 25 de ancho e 15,40 altura, que foron un dos maiores salas de Europa, son debido a que o número de participantes no gran Consello, veu a entender entre 1200 e 2000 membros, que accomodavano sobre unha serie de longos bancos con unha dobre asento colocado de forma perpendicular ao fondo parede, onde o podio está destinado para o Doge e o Signoria. O local foi usado para outras funcións, como o solemne recepcións dos actos para conmemorar a visita de autoridades de política exterior, incluíndo Henrique III de Francia. Tras a caída da república de venecia, e comezou a reunirse nesta sala, os Concellos democráticos, que tiña pronto para deixar o lugar antes de que o Nacional Marciana Biblioteca e, a continuación, unha vez expulsados os Austríacos, para a Montaxe do goberno provisional.

Renovado unha vez primeira no século XIV, o novo pinturas foron encomendadas para a Guariento, que pintou os frescos sobre a parede traseira, da que aínda hoxe algún fragmento é preservada na Sala del Guariento, Gentile da Fabriano, Pisanello, Gentile Bellini, Alvise Vivarini, Vittore Carpaccio, Antonio Veneciano, Jacobello del Fiore e Michele Giambono. , Destruído por un incendio en 1577, o cuarto foi re-decorado entre 1578 e 1585 por Paolo Veronese, Tintoretto, Jacopo Palma máis Novos, Francesco Bassano, Andrea Vicentino , e Jerome Gambarato. Os debuxos preparatorios foron feitas polo monxe florentino Jerome de Bardi , e desde o histórico de venecia Francesco Sansovino, fillo de o máis famoso Jacopo, que se dividen en catro grupos de materias realizar nas paredes. O resultado foi excelente e moi rico, aínda que o valor dos traballos individuais non é destacou, ou a altura da fama dos propios autores, que se maneirismo e decadente desenfreada no ámbito da pintura veneciana durante o século XVI.

O Tintoretto foi confiada, en particular, a decoración, que abrangue a toda a parede traseira, detrás do trono: o Paraíso, o que representa o maior pantalla do mundo, cos seus vinte e dous metros de longo e sete-e-un-metade da altura. Foi pintado entre 1588 e 1592 en colaboración co seu fillo Domenico, está dividido en máis partes, entón, montado, en substitución do anterior fresco por Guariento, un representante do mesmo tema. Para a súa realización, o Senado buscou o consello dos máis famosos pintores da época, Tintoretto, Veronese, Palma il giovane e Bassano. Os tres bosquexos para o traballo, entón por Tintoretto, son mantidos hoxe no Louvre, o Museo de Lille e o Hermitage de San Petersburgo. Neste traballo, o artista imaxina un mundo celestial que xira en torno a gloria de Cristo e da Virxe.

A enorme teito encerra, entre os grandes cadros de madeira dourada, 35 pinturas sobre lenzo, separados por unha complexa estrutura composta de carpetas, pergamiños, e grilandas. Esta estrutura, deseñada por Cristoforo Sorte , que a dividido en trinta e cinco departamentos de diferente importancia, que se desenvolve en tres ordes. De trinta e cinco obras, vinte son monochromes e están feitos históricos de pinturas de artistas menores, mentres que a quince pinturas máis relacionar feitos históricos e alegórica protagonista, que é a república de venecia, da man de Tintoretto, Veronese, Palma il Giovane e Bassano. Entre estas, podemos lembrar a pantalla Pietro Mocenigo guía de asalto a cidade de Esmirna. A pintura é o máis famoso, o Triunfo de Venecia, coroado por Vitoria, o gran oval no centro do teito cara o Paraíso, é de Veronese. Esta é a última gran alegórica pintura do Veronese, que, en este ten escollido para representar unha personificación de Venecia, rodeado polas deusas do Olimpo, e coroada por unha Vitoria. A anómala posición de Vitoria, que parece case inmortalizado no acto de realizar unha cambalhota, pode querer aluden á recentemente aprobada derrotas Venecia na loita contra os Otománs. No ovais núcleo central é retratado aApoteose de Nicolò Da Ponte, o doge baixo cuxo goberno foi realizado e o impresionante decoración.

Inmediatamente por debaixo do teito discorre un friso con retratos dos primeiros setenta e seis doges de venecia historia (retratos dos restantes son colocados na sala dello Scrutinio). Que é imaxinario, imaxinario, dado que os anteriores 1577 foron destruídos no lume, orde de Jacopo Tintoretto, pero realizado en gran parte, polo seu fillo Domenico. Cronoloxicamente, este traballo comprende todos os doges entre as rastreis de Obelerio Antenoreo e o goberno de Francesco Venier. Sobre o desprazamento de cada doge ten na súa man están listados obras máis importantes do seu reinado. O doge Marin Faliero, que intentou un golpe de estado en 1355, é representado simplemente por un pano negro condenado a morte e a damnatio memoriae, ou a cancelación do seu nome e a súa imaxe, como un traidor do republicano establecemento. No teito, en correspondencia de retratos, é colocado o escudo de armas do doge.

Ao longo do resto paredes son feitas en total, vinte e un pantallas, para a maior parte, feita en 1587, que narran episodios e feitos que pertencen á historia da Serenissima, celebrando a orixe. Estas obras, realizadas entre outros por Benedetto e Carletto Caliari, os alumnos do Veronese, Leandro Bassano, Jacopo Tintoretto, Andrea Vicentino, Palma il Giovane, Giulio Del Moro, Antonio Vassilacchi, John Le Clerc, e poden ser divididos en tres ciclos, para describir cada momento histórico é diferente:

  • a participación do "Serenissima", dirixida por Sebastián Ziani, as loitas de poder entre a Igrexa e o Imperio, guiado respectivamente polo papa Alessandro III e Federico Barbarroxa (1176-1177). Este grupo está composto por once pinturas e está situada na parede oposta fiestras;
  • a Cuarta cruzada (1201-1204), cuxa representación está na parede oposta;
  • a vitoria da Serenissima, a República de Xénova (1377-1378). Entre estas obras é unha reminiscencia de O doge Andrea Contarini volve vitorioso a Venecia, despois de gañar ao Chioggia o exército genovese, un dos últimos traballos de Paul Veronese.

O paso da Sala dello Scrutinio

Na pequena àndito que conecta o Salón do Maior do Consello de Votación son colocadas dúas placas de bronce conmemorativa en ambos os dous lados da fiestra: a primeira lembra o resultado da votación de un plebiscito do Veneto (1866) , que confirmou a anexión das provincias de a veneto e Mantua para o Reino de Italia despois do terceiro italiano guerra de independencia, mentres que o segundo placa conmemora o voto de 2 de abril, 1849 marcou a resistencia ata o final da República de San Marco, contra oImperio austríaco.

A Sala della Quarantia Civil Nuova

O cuarto, como a unidade àndito en realidade conecta o Salón de Maior Consello que o Voto, xa que a Quarantia Civil Nova, o poder xudicial, establecido en 1492 para axustar as disputas entre os cidadáns do continente. decoración de este ambiente é moi confiada para as obras de alegórica, que se remonta ao século XVII. Entre os artistas que traballaron aquí, Giovanni Battista Lorenzetti. O teito remonta ao século XVI: caracterízase pola tesoira de ouro.

A Sala dello Scrutinio

O nome da sala deriva dos votos que foron realizadas alí, en particular aqueles para os novos doge.

Situado na á fronte para a Praza e directamente ligado ao Salón de Maior Consello, este gran sala foi construído durante os rastreis de Francesco Foscari, para contenervi a Marciana Biblioteca. A partir de 1532, con todo, tornouse o lugar designado para a promoción do frecuente e continua resolucións da asemblea xeral da República. A biblioteca atopou un lugar diferente no edificio novo de fronte para a Biblioteca. Devastada tamén nesta sala do lume de 1577, que destruíu a magnífica decoración, en que as obras estaban a famosa Batalla de Lepanto por Jacopo Tintoretto, o novo ciclo, decorativos, traballada polo monxe Jerome de Bardi, para ser realizado na nova estrutura das paredes, construído por orde do doge Da Ponte, desde un ciclo que está composto de pinturas, representando o naval vitorias dos venecianos no Leste ademais de un relacionados coa conquista de Padua en 1405. As pinturas foron encomendados case todos Tintoretto, Veronese, e os seus alumnos: con todo, houbo algúns cambios no programa, de xeito q

Listado nas seguintes categorías:
Envía un comentario
Consellos e suxestións
Zane Zēniņa
21 November 2016
It was wonderful to get inside the Doge's Palace-it is very impressive! The halls,the stairways,the artwork- it makes You admire and wonder. And to get to the bridge of sighs-wonderful.Amazing!
Elite Club Vacanze
22 June 2012
The palace was the residence of the Doge of Venice, the supreme authority of the Republic of Venice. It is a palace built in Venetian Gothic style, and one of the main landmarks of the city of Venice.
The Wall Street Journal
Book in advance for the guided secret tour that takes you out of the gilded reception rooms and into the old offices, meeting rooms and even torture chambers where the real business was conducted.
Xavier S
31 July 2019
Definitely a place you don’t want to miss. Book in advance the « secret tour » to visit the other parts of the building which are not part of the regular tour. It’s impressive.
Abhishek
5 November 2019
Beautiful interiors. Make sure to take a tour to appreciate the history of the Doges. Deposit the backpack once you are through the entrance. The tickets also allow you to visit the Correr Museum.
Jason Fry
1 September 2015
Absolutely sign up ahead of time for the Secret Itineraries tour. You skip the line, get an interesting tour and are free to wander the Palace afterwards.
Cargar máis comentarios
foursquare.com

Hoteis próximos

Ver todos os hoteis Vexa todo
AMAN VENICE

a partir de $0

Locanda Armizo

a partir de $106

GKK Exclusive Private suite Venezia

a partir de $0

GKK Exclusive Private suite Venezia

a partir de $587

Residenza Laguna

a partir de $146

Ca' Angeli

a partir de $284

Atracciones recomendadas nas proximidades

Vexa todo Vexa todo
Engadir á lista de desexos
Estiven aquí
Visitado
Bridge of Sighs

The Bridge of Sighs (Italian: Ponte dei Sospiri) is one of many

Engadir á lista de desexos
Estiven aquí
Visitado
Basílica de San Marcos

A basílica de San Marcos é a maís famosa das igrexas de Venecia e un

Engadir á lista de desexos
Estiven aquí
Visitado
St Mark's Campanile

St Mark's Campanile (Campanile di San Marco in Italian) is the bell

Engadir á lista de desexos
Estiven aquí
Visitado
Biblioteca Marciana

The Biblioteca Nazionale Marciana (English: National Library of St

Engadir á lista de desexos
Estiven aquí
Visitado
Palazzo Dandolo

Palazzo Dandolo in a palace in Venice. Now it is home to the Hotel

Engadir á lista de desexos
Estiven aquí
Visitado
Praza de San Marcos

A Praza de San Marcos (en italiano: Piazza San Marco, en

Engadir á lista de desexos
Estiven aquí
Visitado
San Zaccaria, Venice

The Chiesa di San Zaccaria (St. Zacharias) is a church in Venice,

Engadir á lista de desexos
Estiven aquí
Visitado
Teatro San Gallo

Il Teatro San Gallo è un teatro della città di Venezia, che si trova n

Atraccións turísticas similares

Vexa todo Vexa todo
Engadir á lista de desexos
Estiven aquí
Visitado
Palacios nazaríes

Les palais nasrides constituent un ensemble palatin destiné à la vie d

Engadir á lista de desexos
Estiven aquí
Visitado
Dolmabahçe Palace

The Dolmabahçe Palace (Turkish: Dolmabahçe Sarayı) in Istanbul, Tu

Engadir á lista de desexos
Estiven aquí
Visitado
Monplaisir Palace

The Monplaisir Palace is part of the Peterhof Palace Complex, Russia.

Engadir á lista de desexos
Estiven aquí
Visitado
Laxenburg castles

Laxenburg castles are imperial palaces and castles outside Vienna, in

Engadir á lista de desexos
Estiven aquí
Visitado
Quinta da Regaleira

Quinta da Regaleira is a quinta located near the historic centre of

Ver todos os lugares similares