O Palacio Ducal (en italiano Palazzo Ducale, e antigamente Palazzo Dogale como sede do dux, en italiano doge), un dos símbolos da cidade de Venecia e unha das obras mestras do gótico veneciano, é un edificio situado na área monumental da Praza de San Marcos, no sestiere de San Marco, entre a praza homónima e o peirao do Palazzo Ducale, contiguamente á basílica de San Marcos.
Distínguese por un estilo que, inspirándose na arquitectura bizantina e oriental, exemplifica ben a intensidade das relacións comerciais e culturais da Serenissima e outros estados europeos, a súa belza baséase nun astuto paradoxo estética e física, conectado co feito de que a masa pesada do corpo principal está apoiado polo que parecen delgadas columnas talladas. O interior, agora parcialmente privado das obras que o decoraban, aínda mantén unha gran pinacoteca, que presenta obras dos máis famosos mestres venecianos, incluíndo Jacopo e Domenico Tintoretto, Tiziano Vecellio, Francesco Bassano, Paolo Veronese, Giambattista Zelotti, Jacopo Palma máis Novos, Andrea Vicentino e Antonio Vassilacchi.
Antiga sede do dux a da maxistratura veneciana, foi fundado despois do ano 812, varias veces golpeado polo lume e en consecuencia reconstruído, seguiu a historia da Serenissima, dende os inicios ata o seu fin: a anexión de Venecia ao reino de Italia e o paso do edificio á xurisdición deste último, converténdose en museo. Actualmente é a sede do Museo civico di Palazzo Ducale, parte da Fondazione Musei Civici di Venezia (MUVE), foi visitado por 1 319 527 persoas en 2012.
O primeiro Palacio Ducal, do que non quedan vestixios, foi construído en Heraclia e alí estableceuse, ao redor do ano 700, o primeiro doge da República de Venecia, Paolo Lucio Anafesto. Seguiulle Marcello Tegalliano e Orso Ipato cuxo asasinato, en 737, levou á creación dun magister militum elixido anualmente. Logo de restaurar a figura do doge, en 752, foi construído baixo o mandato do novo doge Teodato Ipato, unha nova sede na cidade de Metamaucum, pola súa banda trasladada en 812 a Rivoaltus, a antiga Rialto, por orde de Angelo Partecipazio. Neste lugar, considerado máis seguro, foi erguido o novo edificio, baixo o aspecto dun castelo, en terras que eran da propiedade do propio doge, na mesma zona onde se encontra o actual Palacio Ducal. O edificio foi rematado baixo o mandato de Pietro IV Candiano; e debía tratarse dunha estrutura moi sólida porque conseguiu resistir unha revolta popular en 976.
En 998 Otón III, que fora a Venecia para encontrarse co doge Pietro II Orseolo, foi aloxado na torre leste do palacio, quedando abraiado polo luxo do interior No palacio foron aloxados tamén Henrique IV de Franconia, cando en 1094 foi a Venecia para ver os restos de Marcos, o evanxelista, e Henrique V en 1116, logo dunha reestruturación, non atestada polos historiadores da época, resultante en dous incendios irrompeu na cidade en 1105.
A primeira gran reestruturación en estilo bizantino, quizáis obra de Nicolò Barattiero, que xa erguera as columnas de San Marco e San Todaro e realizado unha primeira edificación da ponte de Rialto, que remóntase á época do dux Sebastiano Ziani, acompañada dunha reorganización máis xeral da zona monumental de Praza de San Marcos que tivo lugar entre 1173 e 1177, co obxectivo de darlle unha sede aos distintos tribunais. O traballo consistiu probablemente n edificación da á fronte ao río di Palazzo en terreos adquiridos polas monxas de San Zacarías e na ampliación de zonas marxinais do edificio, obtendo unha redución significativa do peirao. Ao final das obras o papa Alessandro III e Federico Barbarroxa, que a través da intermediación do dux asinaran un tratado de paz, chegaron a Venecia, onde o emperador quedou invitado no palacio durante dous meses.
Aínda que o edificio non foi obxecto de ningunha reestruturación ata 1301, unha serie de intervencións tiveron lugar en aqueles anos: unha capela dedicada a San Nicolás foi construída por Pietro Ziani para o ex-voto de Enrico Dandolo, as historias da loita entre a Igrexa e o Papado foron pintadas na Sala del Maggior Consiglio mentres que, baixo o mandato de Renier Zen, Lorenzo Tiepolo, e Giovanni Dandolo, foi pavimentada a praza, foi introducida o cerimonia de coroación, foi construída unha loxia ao pé do campanile, e devolvéuselle ao peirao o seu tamaño antigo.
Pietro Gradenigo emitiu unha orde que produciu un aumento acentuado no número de conselleiros (de 317 en 1264 a 1017 en 1311) e, en consecuencia facendo necesaria a transferencia do Maggior Consiglio, situado en torno a 1301 no Salón que hoxe é coñecido como do Senado. En 1309, pouco despois desta reestruturación, e cuxos autores puideron ser Pietro Basejo ou o arquitecto Montagnana, mencionado por Sansovino e por Temanza, que a sala demostrou ser moi pequena e foron abertos lugares de construción na á sur que logo foi demolida e, a continuación, restaurada en 1340. A prosperidade económica do mandato de Giovanni Soranzo deu un gran pulo ao lugar de construción, dirixido por Pietro Basejo coa axuda de Filippo Calendario..
Tamén como parte desta reestruturación, a capela de San Nicolás foi ampliada e decorada con historias de Alexandre III, quizais obra de Guariento ou un non especificado Paolo, na planta baixa foi construída unha gaiola para leóns e novas celdas e en 1332 foron colocados os pozos do patio. Un documento relacionado coa realización dun león marciano suxire que o monumental acceso ao palacio neste período foi semellante ao actual. En 1340 deuse a orde para completar o segundo andar da á sur no que, baixo a dirección de Calendario e Basejo, despois doutra pequena ampliación, traballaron na fachada interna da Sala del Maggior Consiglio, mediante a edificación da escala e a súa porta. Por mor da participación de varios expertos na a conspiración tramada por Marin Falier e dunha epidemia de peste, ao redor de 1355 as obras foron suspendidas, para ser a continuación retomadas por Lorenzo Celsi, fortemente criticado pola súa decisión. Baixo o mandato de Marco Corner a Sala del Maggior Consiglio foi decorada por Guariento e Pisanello mais, a causa dunha serie de guerras que debilitaron economicamente á República, os traballos foron de novo interrompidos ata que Michele Sten deu a asignación para levalos a cabo.
Despois de que en 1404 fora edificado o balcón con vistas á lagoa Tommaso Mocenigo logrou con dificultade reestruturar así como a fronte sobre o praza de San Marco: os traballos foron iniciados en 1424, despois de que o Maggior Consiglio tiña recuperado a súa localización orixinal. A nova restauración tivo lugar baixo o mandato de Francesco Foscari, por obra do Bon: foi erguida con varios atrasos a Porta della Carta, a construción do sitio non se concluíu antes de 1452. Con Pasquale Malipiero foi rematada a fachada cara á Praza, e foron pintadas as historias de Pipino e un mapa do mundo, mentres que baixo Cristoforo Moro foi construído o Arco Foscari, sempre por Bon e sempre cun considerable atraso. En 1468 o salón que logo se chamaría dello Scrutinio chamouse Biblioteca, porque nel foron depositadas as obras donadas polo cardeal Bessarion, mentres que en 1473 decidiuse substituír algunhas das obras de arte da Sala del Maggior Consiglio: nas obras, que duraron ata 1495, estaban implicados, entre outros, Giovanni e Gentile Bellini, Giorgione, Tiziano, Tintoretto e Paolo Veronese.
Despois de que, en 1483 o lume arrasara a á sueste, os traballos de reconstrución foron confiados a Antonio Rizzo, quen ordenou a retirada dos sectores afectados polo lume, a construción do pórtico e a reconstrución da Scala dei Giganti para darlle ao edificio unha aparencia máis uniforme. Reaberto o patio en 1493, Rizzo, acusado de ter roubado cartos públicos, fuxiu e os traballos, case rematados, foron confiada ad interim a Pietro Lombardo. De difícil datación e atribución é a fachada do Cortile dei Senatori. Os traballos avanzaron lentamente durante o período do doge Leonardo Loredan, un período durante o que se traballou ao longo da Canle, debido a problemas estruturais decidiuse intervir na Sala del Senato e demoleuse unha pequena capela palatino: para permitir a coexistencia das obras e as actividades institucionais, moitas oficinas foron trasladadas e abríronse pasaxes, non sen causar problemas. Despois disto, en 1531 déuselle a forma actual á Sala dello Scrutinio, foi construído un reloxo na parede entre o Anticollegio e o Senato, e foi destruída unha pequena torre de vixía. Baixo o mandato de Pietro Lando foron decoradas salas e baixo Francesco Donà el mesmo deulle un punto de inflexión decisivo a construción, confiada a Antonio Abundan, coa construción da fronte oriental e dos balcóns interiores da Sala del Maggior Consiglio. En 1566 realizouse a colocación de dúas estatuas de Jacopo Sansovino, Marte e Nettuno.
En 1574 un segundo incendio que, controlado, non causou danos estruturais relevante, mais destruíu moitas obras de arte. Escollido Antonio da Ponte, como o director das obras, colaboraron con el Cristoforo Sorte, Andrea Palladio e Vincenzo Scamozzi. O traballo durou moito máis que os tres anos previstos, só concluíu a principios do século XVII por mor da peste.
O terceiro gran incendio tivo lugar o 20 de decembro de 1577 na Sala dello Scrutinio: nel foron destruídas moitas obras de arte e o teito de chumbo fundiuse. Despois de que varios órganos de goberno atoparan unha nova sede, aos varios arquitectos consultados, incluíndo o Palladio, Francesco Sansovino e o Rusconi, plantexóuselles a difícil cuestión estrutural, que se concentrou principalmente na esquina cara á Ponte della Paglia. As opinións en conflito levaron a un período de reestruturación de catro anos, que consistiu na substitución dalgunhas estruturas e que atopou a súa estabilización co regreso da actividade á Sala del Maggior Consiglio, que ocorreu en 1578.
Os teitos foron deseñados por Cristoforo Sorte e Antonio da Ponte, mentres que o deseño do novo ciclo de pinturas foi confiado a tres expertos, incluído Gerolamo de Bardi: nas paredes estaban representados os rostros dos doges, e a vida do Papa Alexandre III, mentres que os teitos trataban temas de guerra, as accións dos cidadáns e as alegorías. Entre os máis famosos artistas contratados, Paolo Caliari, Jacopo Robusti, Jacopo Palma il Giovane, Francesco Bassano e Antonio Aliense: todos os lugares foron rematados no século XVI.
A cabalo entre o final do século XVI e principios do seguinte había outras dúas obras en curso, a reconversión da pranta baixa e a construción das Novas Prisións, confiadas respectivamente a Bartolomeo Manopola, que construíu o frontal da corte e completou a decoración do Arco Foscari; e a Antonio da Ponte e Antonio Contin, que levaron á conclusión o novo edificio en 1602.
Baixo o mandato de Antonio Priuli, realizouse unha gran ampliación do apartamento do dux nun edificio adxacente, que foi destruído.Situada no patio unha estatua de Francesco Maria I Della Rovere, decorou a sala detrás da Porta del Frumento, instalouse na Sala dello Scrutinio un arco triunfal adicado a Francesco Morosini, restaurouse a Scala dei Giganti realizáronse as cinco grandes fiestras que dan ao patio e restauráronse varias pinturas..
Logo da caída da República de Venecia, o palacio converteuse nunha oficina administrativa e foi privado de moitas obras de arte: desde 1807 sede do Tribunal de Apelación, converteuse en 1811 na sede da Biblioteca Marciana e trasladáronse tamén alí estatuas arqueolóxicas. As oficinas, a biblioteca e o museo foron trasladadas respectivamente en 1821, en 1904 e 1918: ao mesmo tempo realizáronse outras pequenas reformas, que precederon á conversión en museo e á concesión do complexo ao Concello, seguido da anexión ao Reino de Italia.
O Palacio Ducal esténdese ao longo de tres ás rodeando un amplo patio central porticado, cuxo cuarto lado está formado polo corpo lateral da basílica de San Marcos, a antiga capela palatina. Toda a construción descansa, como no caso de case todos os demáis edificios venecianos, sobre unha balsa composta de troncos de lárice, que á súa vez teñen unha importante base na pedra de Istria. As fachadas principal do edificio, fronte á Praza de San Marcos e o bacino di San Marco, son moi similares en dimensións, xa que a que domina o peirao ten 71,5 metros de longo e conta con 17 de arcos, mentres que a da praza, algo máis longa e con máis arcos, mide 75 metros. A terceira fachada, con vistas á canle coñecida como do río di Palazzo, atravesado pola Ponte dos Suspiros e desemboca no mar na ponte della Paglia.
As dúas principais fachadas do palacio, de estilo gótico veneciano, fronte á Praza de San Marcos e o peirao, distribúense en dous niveis columnados culminadas por un poderoso corpo de mármore incrustado, no que hai grandes ventás oxivais, cun balcón monumental central, ricamente decorado á súa vez, e unha coroa de pequenas cúspides e edículas angulares, sontendo a tradicional cornixa: en conxunto, o edificio presenta un claro recordatorio dos estilos arquitectónicos oriental e, en menor medida, xermánica, derivado en gran parte polo gran número de contactos culturais e comerciais existentes entre os venecianos e outros pobos mediterráneos e europeos, e á consecuente importación de materiais daquelas terras. Entre os dous niveis da loggia e a parede que recubre hai unha cornixa continua, que divide a fachada en dúas seccións da mesma altura. O aireador pórticos con columnas e arcos apuntados perforado con quadrilobi, e delimitado por balaustradas , e non están baseadas no modelo tradicional, porque é un pouco sometidos a flexión, son apoiadas desde a terraza para o chan, que presenta a metade dos ocos , e está decorado con capitais finamente tallada. Como a causa de que a cousa baixo dos arcos da planta baixa, alguén unha vez creado aumentaron o nivel do chan; como é, con todo, é errónea se mostra do análise realizado por Angelo Zendrini e Giannantonio Selva, que nos permitiron entender como este aumento, si, este, era só un chisco.
No libro Meu sosia e da ue Oscar Niemeyer dedicado un apartado para a súa crítica vista destas columnas, que el describe como "bonito". Niemeyer, engajar-se en un diálogo socrático con un hipotético racionalista do arquitecto, di que se as columnas, ademais do seu sabor racionalista, foron feitas en formas máis simples e funcionais, non ía crear coas súas curvas tan exquisito contraste tempo establecer, con o ancho, suave parede que eles afirman ser. No libro, Niemeyer par lui-même Niemeyer di que o Palazzo Ducale é un monumento de extrema importancia na historia da arquitectura e a súa importancia reside non só na elegancia, pero tamén no uso adecuado dos materiais. Niemeyer tamén ten avanzado unha crítica de Andrea Palladio, afirmando que a súa teoría segundo a cal durante a renovación do Palazzo Ducale, o que é máis pesado tería que estar no fondo e o que é máis luz na parte superior non sería apropiado. Neste sentido, Niemeyer compara o Palazzo Ducale para os edificios modernos, sendo certo, como o último columnas.
Gli ariosi loggiati a colonnine ed archi ogivali traforati con quadrilobi, delimitati da balaustre e non basati sul modello tradizionale poiché leggermente inflessi, sono sorretti dal portico al piano terreno, che presenta la metà delle aperture e è decorato da capitelli finemente scolpiti. Come causa dell'aspetto ribassato degli arconi del pianterreno, qualcuno addusse l'aver rialzato il livello del suolo; come ciò sia però erroneo è dimostrato delle analisi realizzate da Angelo Zendrini e Giannantonio Selva, che hanno permesso di comprendere come quest'innalzamento, sì presente, sia stato di pochi centimetri.
Nel libro Meu sosia e eu Oscar Niemeyer dedica una sezione alla sua visione critica di questi colonnati, che descrive come "bellissimi". Niemeyer, intrattenendo un dialogo socratico con un ipotetico architetto razionalista, afferma che se le colonne, distanti dal suo gusto razionalista, fossero state realizzate in forme più semplici e funzionali, non creerebbero colle loro curve il così squisito contrasto che ora stabiliscono coll'ampia parete liscia che sostengono. Nel libro Niemeyer par lui-même Niemeyer afferma che Palazzo Ducale costituisce un monumento di estrema importanza nella storia dell'architettura e che la sua importanza risiede non solo nell'eleganza, ma anche nel corretto uso dei materiali. Niemeyer inoltre ha avanzato una critica ad Andrea Palladio, affermando che la sua teoria secondo la quale durante la ristrutturazione di Palazzo Ducale ciò che è più pesante sarebbe dovuto stare in basso e ciò che è più leggero in alto non sarebbe stata appropriata. In questo senso Niemeyer paragona Palazzo Ducale agli edifici moderni, essendo retto come questi ultimi su colonne.
Na parte máis antiga, de fronte para o peirao, vai atopar capitais no século xiv, mentres as esculturas dos ángulos son asignados a Filippo Calendario ou a lombard artistas como Raverti ou Bregno: o ángulo entre a cara do mar e a fachada sobre o río di Palazzo, hai dous alto-relevos que representan, un, un, na parte superior, l'Arcanxo Rafael no acto de bendición, e Tobias, e o outro, a continuación, por riba da Ponte da Palla, o episodio bíblico dell'a Embriaguez de Noé: na esquina está definido para o tronco da vide, que divide en dúas partes o escena. Cara o mar non é a figura do vello Noé, espido e grogue, mentres que en dirección á canle de hai dous fillos, un dos cales abrangue a nudez do pai con un pano limpo. No extremo oposto, cara a Piazzetta, está situado, na parte superior, oArcanxo Miguel, con espada desembainhou, mentres que no fondo son mostrados nunha ríxida posición diante de Adán e Eva, separados por un litro de a figueira-árbore que envolve a serpe con cara de Satanás. Véspera ten o froito do pecado, que indica coa outra man.
No centro do prospecto, con vistas a central terraza da Sala do Maggior Consiglio, o traballo dos irmáns Jacobello e Pierpaolo dalle Masegne, construído entre 1400 e 1404. Rodeado por dous grandes peiraos octogonal, interrompida por nichos e culminando as pirámides, está dividido verticalmente en dúas seccións de igual altura: un está formado por apertura, e a outras a partir da propiedade, decorativos anterior; o arco da xanela en si é soportada por catro columnas de mármore verde e grego; a terraza está dividida en seis seccións decorado cada un con catro paneis; ao longo do peirao que a liña ata seis estatuas, os inferiores representando San Teodoro e San Giorgio (o traballo, o último Xoán Bautista Peregrinos ), maior a Temperança, Xustiza, Fortaleza e Prudencia; por riba do arco en si é unha rolda , murado, que contén unha estatua de Caridade), flanqueado por estatuas de Fe e Esperanza; por inscrición e por escudos, suxire que o traballo foi realizado baixo Michele Sten. por Riba o oculus, colocado sobre unha andel, hai un león; por riba dela, dentro de nichos, son as estatuas de San Marco, San Pietro e San Paolo; a coroa foi reconstruída en 1579 coa colocación de Xustiza de Alessandro Vittoria.
A fachada fronte á praza foi construída máis tarde, a partir de 1424, demoler o orixinal palacio fortificado e usando para o modelo de fachada cara ao mar. A nova á, orde pola doge Francesco Foscari (1423-1457), estaba destinado ás funcións de xustiza. Na loggia no primeiro andar, tamén coñecido como o Loggia Foscara, podes ver dúas columnas feitas de vermello Verona mármore: entre estes dous estabamos lendo sobre a morte de frases que foron levadas a cabo entre as columnas de San Marco e San Teodoro. Cara a piazzetta, no décimo terceira columna da loggia está a Xustiza entronizado, mentres que no canto de cara a Porta do Papel, hai o Xuízo de Salomón e oArcanxo Gabriel, atribuída a Bartolomeo Bono. A tres arcanxos, cuxa representación rodea as dúas áreas principais, teñen un papel principal na decoración, como eles teñen unha función importante parece ter Gabriel simboliza a política, Michele a guerra e Gabriele empresas.
Terraza no centro de orde superior, co León de San Marco, remóntase ao período entre o 1531 e o 1538 (segundo algunhas fontes, en 1536); foi deseñado por Sansovino, ofrecendo unha serie de referencias para o máis vello post noutro fronte: con respecto á atribución de fontes antigas que quería buscar o autor deste traballo en Lombard, pero os principais representantes desta escola na que o tempo xa estaban mortos e protomastro da República do tempo foi só Sansovino, cuxo obradoiro parece ser debido ao estilo da terraza. no lados desta estrutura hai dous nichos con estatuas de Marte e Neptuno, e está rematada por dous Fama co facho; tamén a parte superior do cadro, que contén unha copia do grupo escultórico con o Doge Andrea Gritti e o León de San Marco, que foi destruído durante a ocupación francesa, en 1797 e reconstruída no século Xix, é enmarcado por estatuas, un representa o Mercurio e outros Xúpiter. Alessandro Vittoria a estatua de Venecia, situado na parte superior da decoración.
A Porta della CartaA monumental entrada do pazo, situado entre el e a basílica, o que probablemente debe o seu nome o costume de affiggervi novas leis e decretos ou a presenza no lugar do público escribas, ou ao feito de que había preto de arquivos do estado de documentos.
O aparello de escultural e decorativos, orixinalmente pintada e dourada é rico. Nos dous pináculos laterais hai dous números do cardeal Virtudes para o lado e unha coroación de toda a estrutura non é un busto deo Evangelista é dominado pola figura de Xustiza con espada e escalas. Central para o aparello é a representación do doge Francesco Foscari de xeonllos antes de que o león de san. marca: é unha recomposición do século xix, a obra de Luigi Ferrari, substituíndo o orixinal destruído polos franceses en 1797.
Foi construído no estilo do gótico por Giovanni e Bartolomeo Bono, como é evidente a partir da inscrición no dintel: oferta pública BARTHOLOMEI (a ópera de Bartolomeo). historiadores de arte xa se preguntas, con todo, cal foi a contribución real do Bono na Porta do Papel; en realidade, eles ás veces aparecen oficialmente como artistas, mesmo cando en realidade appaltarono o deseño e a execución de determinadas obras de outros artistas. A través da análise estilística e comparacións, os críticos teñen demandado, polo tanto, para ir de volta para os verdadeiros creadores da monumental portal do veneciano. Segundo algunhas ser atribuída a Antonio Bregno das estatuas das virtudes colocado sobre a pilieri. Os documentos tamén mostran que o Bono tomou como colaborador Giorgio de Sibenik; este feito levou a facer preciso comparacións entre as características das estatuas da Porta della Carta e os das outras esculturas do artista de dalmacia. En base a estes estudos, que demostraron esmagadora semellanzas, son asignados a Giorgio de Sibenik son as estatuas de Fortaleza e Temperanza (inferiores en pilieri) e outras esculturas da porta. Outros estudosos chegar á conclusión de que o papel de Giorgio de Sibenik na Porta do Papel foi tamén máis coherente e que Bono deu para o dálmata tamén ser parte do proxecto; segundo os seus estudos, o dálmata debe ser tamén atribuída ao Arco Foscari, de novo no Palazzo Ducale. indo máis Alá da Porta do Papel ao longo do Pórtico Foscari, iniciada tamén de esta por Bono, pero completado por Antonio Bregno, curto corredor que remata con Arco Foscari, e leva para o patio interior, dominado pola Escaleira dos Xigantes.
O máis recente do complexo é, finalmente, o leste wing, que ten vistas ao Río di Palazzo, construído por Antonio Rizzo tras o lume de 1483 nas formas completamente como o renacemento. O seu mozo está permitido, do mesmo xeito que no que se refire á fachada cara o patio, pola presenza do escudo de armas do doge e, a continuación, para o goberno, Giovanni Mocenigo, para o poder de 1478 para 1485; máis precisamente, a súa construción continuou ata 1560 , baixo a dirección de Antonio Abundan. ao Longo desta fronte, o aparello decorativo é máis espida: facer o canto das estatuas que representan l'Embriaguez de Noé , e o grupo de Raphael e Tobias; a única escultura en pleno mail nesta fronte é que do chamado Terceiro fillo de Noé.
A entrada de visitantes de hoxe, desde a Porta del Frumento, que debe o seu nome ao feito de que no pasado preto foi a Oficina de Forraxes, o que abre no centro do século xiv, da á sur, fronte a San Marco conca. Xunto a entrada do corredor que ó patio, completamente rodeado por galerías encimado por galerías, riproponenti o esquema exterior do edificio. As fachadas do patio foron construídos durante a tendas de Marco Barbarigo , e de Agostino Barbarigo, que é, entre 1485 e 1501: o mozo é tan preciso, como son os escudos dos doges, que, a continuación, reinou. , Mentres que os dous internos fachadas do sur e occidental, en ladrillos, manter o distintivo aspecto de venecia gótico do correspondente externa fachadas, leste fachada do patio, o que leva para a escaleira monumental, caracterízase por unha mármore decoración en estilo renacentista, sobre o proxecto do arquitecto Antonio Rizzo, obtendo a reconstrución radical da ala como resultado do gran incendio de 1483. É estruturada sobre catro ordes: o primeiro piar-ortogonais de apoio arcos redondos, o segundo con columnas e arcos apuntados, mentres que os pisos superiores son ornamentados por unha densa decoración en relevo con motivos do renacemento, moi ben, realizado a finais do século Xv por Pietro Lombardo cos seus fillos, Antonio e Tullio.
A cuarta lado do patio, para o norte, limita a Basílica de San Marco, e está ocupado por Pórtico Foscari. El remata co maxestoso Arco Foscari arco, feita de branco Istria pedra e vermello Verona mármore na segunda metade do século Xv, mentres que na súa fachada sur é visible o pequeno reloxo, feita no século Xvii por Bartolomeo Botón e decorado con esculturas antigas da época romana. En fronte do Arco Foscari, parte da escaleira monumental coñecida como a gran Escaleira de Xigantes.
No patio, en que foron realizadas as cerimonias de coroación do ducal, torneos, e un anual de caza de touros, dominado por dous grandes verdade desde o ben para o abastecemento de auga do complexo, o eixe do Alberghetti e o ben de Niccolò de' Conti, obras mestras da manierista escultura en bronce. A pavimentación en traquíticos e mármore elementos é semellante ao da praza exterior.
Ao longo da terraza, e o pórtico ten unha forma de apreciar unha longa sucesión de capitais e relevos de diferentes períodos: aqueles diante do peirao, son do século xiv, mentres que aqueles que forman parte do chamado Loggia Foscara data de volta para o século XV.
A columna que fai esquina cola a porta do Papel, ademais de apoiar as estatuas deArcanxo Gabriel e do Xuízo de Salomón, ten un capital sobre o tema da xustiza e dos lexisladores; a segunda, o capital é o tema de nenos, o terceiro que o dos paxaros, a cuarta e a novena, que de virtudes e vicios, e o quinto, que de'ensino, o sexto o dos monstros, o sétimo, de que os vicios, a oitava de virtude; o décimo, que da froita, o décimo primeiro que a de señoras e cabaleiros, a duodécima, que de obras relativas a meses, sobre o décimo terceiro, caracterizado no nivel superior, unha personificación de Venecia, que do matrimonio, o xiv que das nacións, e xv que a idade do home, a xvi para que os comercios, o xvii, para que os animais, a xviii de que os escultores. A columna que fai esquina entre a Piazzetta e o Peirao, que se distingue pola presenza enriba dunha estatua dell'Michele Arcangelo e abaixo por que do famoso grupo de Adán e Eva, ten un capital sobre o tema da creación do home e dos planetas.
Dende esta columna parte do aparello de un decorativo na Lagoa: o do capital, a segunda de este prospecto, está decorado sobre o tema dos filósofos, o xxi en que os venecianos, a vixésimo segunda, na que de damas e cabaleiros, o tres e xx, en que os animais, en catro e xx, en que os leóns, o vixésimo quinto que as virtudes e os vicios, o vinte e seis de aves, sobre o vixésimo sétimo que os vicios, a vixésimo oitava máis que de virtude, a vixésimo novena que a dos monstros, o trixésimo sobre os vicios e virtudes, en trinta e primeiro na dame, a trinta e segundo en que os emperadores, trixésimo terceiro en que os nenos, o trixésimo cuarta que a dos cabaleiros, o trixésimo quinto que de aves, a trinta e seis na de'infancia: en esta última columna son as estatuas dos dell'Arcanxo Rafael, Tobias e Noé, ao final da fachada.
Construído entre 1483 e 1485 sobre o proxecto de Antonio Rizzo, que decorado con finos relevos, entre os que podemos lembrar Fama e Vitorias, a Escala dos Xigantes leva o seu nome de dúas estatuas de mármore de Sansovino representando Marte e Neptuno aquí colocado en 1567. A monumental escaleira que comunica o patio para o interior galería do primeiro andar, e era o lugar designado para a cerimonia de coroación do duque. As dúas colosais estatuas foron para representar o poder e dominio de Venecia no continente e no mar. Entre as dúas estatuas foi un tempo a poñer o León de Luigi Borro.
A escala é contigua ao arco dedicado a doge Francesco Foscari, chamado Arco Foscari, un verdadeiro arco triunfal, arcos, alternancia de bandas de Istria pedra e vermello Verona mármore, coroado con pináculos de estilo gótico, e por un grupo de imponentes esculturas por Antonio Bregno e outros mestres da orixe de lombardía, o que representa o alegorías das artes. Na fachada á escala foron colocadas as dúas estatuas de Antonio Rizzo, con Adán e Eva, agora exhibiu dentro do palacio, e substituídas por copias. O arco está conectado a Porto Tarxeta a través do hall de entrada Foscari, a partir do cal nós saímos do Palacio. Á esquerda da Escaleira de Xigantes, é un pequeno patio, rodeado por un renacemento edificio caracterizada por triangulares fiestras, deseñado por Giorgio Spavento e Antonio pode Abundan, dixo dos Senadores como coñeceu os membros do Senado durante as cerimonias solemnes.
Unha continuación natural da Escala de Xigantes é o Ouro Escaleira, así chamado por mor da rica decoración de estuco branco e folla de ouro, feita a partir de 1557 por Alessandro Vittoria, mentres que os paneis de aire, da mesma idade, son obra de Battista Franco. Foi construída para separar os espazos dedicados á residencia privada do dux, situado ao norte, desde o palacio de xustiza, que está situado ao sur. a Pesar de que o erro presenza do escudo de armas do doge Andrea Gritti na clave do arco, o ouro escaleira foi construído durante o slatwall dos doges Lorenzo e Girolamo Priuli, que reinou entre 1556 e 1567, sobre un proxecto por Jacopo Sansovino en 1555 e rematada en dúas fases, primeiro por Scarpagnino en 1559 , e, a continuación, baixo o rastreis de Sebastiano Venier. O arco con escudo de armas da Gritti fora anteriormente erguido, e deu nunha escala de provisional de madeira, feita notas durante as rastreis de Gritti desde 1538. Antes de que o proxecto de Sansovino, foi feita en 1555, xa foi contestada arquitectos do calibre de Michele Sanmicheli e Andrea Palladio.
Que escaleira, o Ouro Escaleira leva ata dous voos desde o chan do lodge para os dous pisos superiores, en cada un dos cales se abre un portal con grandes fiestras. Só despois de que a pasarela de arco, deseñado por Antonio Abundan, hai dúas columnas de soporte de mármore grupos realizada a mediados do século XVI polo escultor Tiziano aspettirepresentando Hércules asasinato a Hidra , e Atlas sostendo o mundo. Estas obras claramente aludir a sabedoría e a sabedoría necesaria para o lexisladores a unha boa administración.
O baremo está organizado en cinco ramplas: a primeira rampla, vinte pasos, abre a un pouso para a esquerda de, que é unha porta a través da cal ten acceso a un cuarto de vestir dos escudeiros agasallo. Para o dereito do pouso abre a segunda rampla de liderado na dirección oposta, levando ao longo corredor que afronta o Salón de Scarlatti. O terceiro voo está composto por dezaoito pasos, e no seu pouso ten vistas ao Salón do Escudo: segue o mesmo eixe como o anterior, levando a nivel apartamento do doge. A cuarta e a quinta rampla, aliñados uns dos outros e de fronte para o primeiro e terceiro, levando na Praza do Adro, que afronta a Sala de Catro Portas. No primeiro e segundo rampla de escaiola, están dispostos nunha liña recta e dividir o espazo de tempo en sete sectores. A primeira rampla está dedicada a Venus e fai alusión á conquista de Chipre, a illa natal de deus. Na rama para o apartamento do doge, a decoración aumenta a Neptuno, o que supón o dominio de Venecia sobre o mar.
A planta baixa está organizado en torno a un patio central e alberga a sede do Museo dell ' opera, situado entre as fachadas no sur e oeste; está rodeado por un pórtico en ambos os dous lados do muro exterior é ao longo de todo o perímetro do interior, que conecta-lo ao principio pola Escaleira de que a Censura e a Escala de Xigantes.
A Ópera, o Museo está situado na planta baixa do edificio. O Traballo era antigamente unha especie de oficina técnica responsable do servizo de mantemento do edificio e xestión de numerosas intervencións da reforma e reestruturación sufriu e consérvanse os documentos e vestixios das súas actividades. Os capitais do Museo dell ' opera son un precioso e parte importante do aparello de esculturas e relevos que enriquecen medieval fachada do Palacio ducal. En particular, En 1875, durante un importante plan de reestruturación, 42 de capitais foron eliminados e substituídos con copias: o orixinal, coidadosamente restaurada, foron colocados no museo. A importancia de capitais reside no feito de que non só foron un feito excepcional de arte, pero tamén transmite as ensinanzas para as histórico, moral e política, que, con todo, están agora difícil de interpretar. O deseño actual é desenvolvido en seis salas.
Na parte superior da Escaleira de Xigantes é a gran sistema de arcadas, que, en torno ao palacio de dentro e de fóra, e o mantemento de que parte do sistema de fortaleza, o orixinal, o apoio a imposición de pendente, dando a Palazzo Ducale, o típico sensación de reversión, con o pechado parte maciza anterior e o aire e luz continuación.
En este plan foron unha serie de pequenos círculos que están destinados para a administración e de servizos do edificio, ademais do Cancelleria Ducale Inferior (agora libraría) e a biblioteca do museo.
Na parede son definidas varias bocas de león, en que, a partir do final do século XVI, podería ser introducido acusacións de crimes ou mala conduta. Unha vez introducida no slot, o billete acabou en caixa de madeira, que abriu a partir do outro lado do muro, en correspondencia de oficina en que a denuncia foi dirixida.
En tal un plan estaban no lugar dous importantes ámbitos.
Sempre sobre o chan da pousadas son os ambientes para a xustiza administrativa: oficinas xudiciais foron, en realidade, un vertical sistema recollidos no parte de que o ángulo entre a á e o peirao e que o río di Palazzo e é desenvolvido ao longo de toda a altura do edificio, conectando uns a outros a través de escaleiras e pasaxes. No plan para as tendas estaban no lugar.
Estes espazos levou a Ponte dos Suspiros, que, de paso sobre o Río di Palazzo, conectando o Palacio para a construción de Novas Prisións.
Fóra do comedor do Magistrato alle Leggi e levado a unha pequena escaleira abaixo, pode atopar-se en un corredor estreito entre paredes de pedra, que non é só unha das dúas pasaxes de a Ponte dos Suspiros. Construído en 1614 para unirse o doge Palacio novo adxacentes edificio destinado ás Novas Prisións, é pechado e cuberto e revelou na decoración aparello externa para o gusto que anticipa as innovacións do barroco. O interior está atravesado por dúas paralelas corredores, separados por unha parede. O primeiro conecta as Prisións co Sal do Magistrato alle Leggi e o Quarantia Criminal. O segundo, pola contra, conecta as Prisións do estado de defensa Habitacións e o Salón. Tanto se comunicar co servizo de escaleira que comunica os Pozos e levar Pesos. O prazo de Suspiros foi acuñado en a era romántica , aludindo ao feito de que os presos, cando a partir de corredores do poder xudicial foron levados para as Novas Prisións, parecía suspiro capaz, por un momento, un reflexo da lagoa (e, en particular, ailla de San Giorgio Maggiore).
O Edificio de Novas Prisións é un anexo ao Palacio Ducal, situado no sestiere de Castello, lonxe do Río di Palazzo. Nos primeiros anos da República no Palazzo Ducale eles coexistido funcións-lexislativo, xudicial, e detención. pronto, con todo, este espazo demostrou ser moi axustado para acomodar un gran número de prisioneiros que lotado as células, e aumentou o risco de que o brote de unha emerxencia de saúde pública de tamaño impresionante. A decisión de usar como unha prisión o edificio que estaba onde hoxe está situado o lugar, a Ponte della Paglia, que ten este nome para o feito de que nos deixaron os barcos cargados con palla, foi tomada polo Consello ao final do século XV. Esta operación non mellorar as condicións dos prisioneiros, porque a vella casa era garantir condicións hixiénicas aínda máis precaria. A Prisión Nova era, a continuación, substituído polo Cárcere Completo, o lugar de construción durou preto de cen anos por mor da continua expansións. A decisión de mercar máis adxacentes lotes foi feita efectiva só en 1574: para a construción do novo á foron convidados para arquitectos do calibre de Antonio Da Ponte, Zanmaria de Leads: aínda que os dous proxectos non presentan diferenzas substanciais, foi escollido como un dos primeiros, caracterizada pola presenza de unha terraza e unha cuberta superior destinado para o Salón dos Señores da Noite, e a Sala de Tormento, alcanzado por unha escaleira de representación. Sobre todo, a afirmación é claramente inspirado pola arte do século XVI para o austero liñas, para o uso da pedra e o arranxo de arcos e ventás. parte traseira, unido ao anterior edificio proporcionada tres pisos de células unidas por corredores de ronda. Que pasa a través do patio principal, un pode chegar a igrexa interior; un patio, en forma de L, e foi aloxado na demolición dun edificio destinado a Inquisición. O lado da fronte presenta unha simple lingua.
Esta construción demostrou para o tempo, un moi moderno como mellorar os servizos dispoñibles para os detidos e poñendo á súa disposición as células máis grandes. Ademais, foi o primeiro edificio en Europa e foi usado só como un lugar para a detención e non ter lexislativo funcións, como o primeiro Palazzo Ducale. Tras a morte do deseñador, que tivo lugar en 1597, a construción foi continuado por Antonio e Tommaso Contin, , que construíu a famosa Ponte dos Suspiros para conectar a nova fábrica de Palazzo Ducale. O edificio, que tamén é explotada polos austríacos e o francés, deixou de traballar só en 1919 , como xa non é axeitado para moderna normas de hixiene. O palacio é agora sometidos a restauración.
Dálle acceso principal para a primeira rampla (composto por dous voos de pasos na secuencia) de Ouro Escaleira. O nobre chan do palacio, que está situado ao norte, entre o Río di Palazzo , e o patio, os cuartos reservados para o Doge, e para o sur, entre o patio e o Peirao, aqueles para reunións e votos de Maior Consello. Outras posibilidades de acceso ao chan son a escaleira que comunica o primeiro pouso de Ouro Escaleira no antigo Museo Arqueolóxico e a Escala de Censores, construído en 1522.
É composto por unha serie de salas destinadas para o príncipe, con vistas o Río di Palazzo, e é acceder dende o adro ao final da primeira rampla de Ouro Escaleira á esquerda. Actualmente as instalacións son libres do mobiliario orixinal, como esta propiedade do individuo doges, foi levado polos herdeiros despois da morte do gobernante. con Todo, hai restos da decoración pictórica, e o teito de plástico, o que tamén axudou a Peter Lombard.
Desde o lado oposto con respecto ás vivendas do ducal foron unha serie de espazos dedicados á administración de xustiza.
Esta serie de ambientes foron por unha banda o transporte ferroviario para o Liagò, que é, a terraza é destinado para o paseo dos nobres durante os intervalos no sesións do adxacentes para o gran Consello, mentres, por outra, foron conectados coa superposición e subxacente ambientes tribunal no segundo piso e a planta do lodge.
O salón principal do Pazo, situado na esquina entre o Peirao e o Cadrado, que recibe a luz sete grandes fiestras e ogival. Era unha vez o sitio dos máis altos maxistrados do veneciano cego, o gran Consello, que tiña a tarefa de lexislar e para elixir todos os grandes funcionarios do Estado. Nado como asemblea popular do pobo, adquiriu seguintes personaxes fortemente nobre, cuxa apoteose foi alcanzado en 1297 coa Serrata do Gran Consello, que excluído do mesmo a todos os cidadáns que non pertencen a familias aristocráticas rexistrado no chamado Libro de ouro , ou baixo a idade de vinte e cinco anos. o interior do salón é completamente clara de apoio columnas e estrutural presione do teito é posible grazas a un sistema intelixente de vigas e poderoso celosía. O seu enorme tamaño, 53,50 metros de lonxitude e 25 de ancho e 15,40 altura, que foron un dos maiores salas de Europa, son debido a que o número de participantes no gran Consello, veu a entender entre 1200 e 2000 membros, que accomodavano sobre unha serie de longos bancos con unha dobre asento colocado de forma perpendicular ao fondo parede, onde o podio está destinado para o Doge e o Signoria. O local foi usado para outras funcións, como o solemne recepcións dos actos para conmemorar a visita de autoridades de política exterior, incluíndo Henrique III de Francia. Tras a caída da república de venecia, e comezou a reunirse nesta sala, os Concellos democráticos, que tiña pronto para deixar o lugar antes de que o Nacional Marciana Biblioteca e, a continuación, unha vez expulsados os Austríacos, para a Montaxe do goberno provisional.
Renovado unha vez primeira no século XIV, o novo pinturas foron encomendadas para a Guariento, que pintou os frescos sobre a parede traseira, da que aínda hoxe algún fragmento é preservada na Sala del Guariento, Gentile da Fabriano, Pisanello, Gentile Bellini, Alvise Vivarini, Vittore Carpaccio, Antonio Veneciano, Jacobello del Fiore e Michele Giambono. , Destruído por un incendio en 1577, o cuarto foi re-decorado entre 1578 e 1585 por Paolo Veronese, Tintoretto, Jacopo Palma máis Novos, Francesco Bassano, Andrea Vicentino , e Jerome Gambarato. Os debuxos preparatorios foron feitas polo monxe florentino Jerome de Bardi , e desde o histórico de venecia Francesco Sansovino, fillo de o máis famoso Jacopo, que se dividen en catro grupos de materias realizar nas paredes. O resultado foi excelente e moi rico, aínda que o valor dos traballos individuais non é destacou, ou a altura da fama dos propios autores, que se maneirismo e decadente desenfreada no ámbito da pintura veneciana durante o século XVI.
O Tintoretto foi confiada, en particular, a decoración, que abrangue a toda a parede traseira, detrás do trono: o Paraíso, o que representa o maior pantalla do mundo, cos seus vinte e dous metros de longo e sete-e-un-metade da altura. Foi pintado entre 1588 e 1592 en colaboración co seu fillo Domenico, está dividido en máis partes, entón, montado, en substitución do anterior fresco por Guariento, un representante do mesmo tema. Para a súa realización, o Senado buscou o consello dos máis famosos pintores da época, Tintoretto, Veronese, Palma il giovane e Bassano. Os tres bosquexos para o traballo, entón por Tintoretto, son mantidos hoxe no Louvre, o Museo de Lille e o Hermitage de San Petersburgo. Neste traballo, o artista imaxina un mundo celestial que xira en torno a gloria de Cristo e da Virxe.
A enorme teito encerra, entre os grandes cadros de madeira dourada, 35 pinturas sobre lenzo, separados por unha complexa estrutura composta de carpetas, pergamiños, e grilandas. Esta estrutura, deseñada por Cristoforo Sorte , que a dividido en trinta e cinco departamentos de diferente importancia, que se desenvolve en tres ordes. De trinta e cinco obras, vinte son monochromes e están feitos históricos de pinturas de artistas menores, mentres que a quince pinturas máis relacionar feitos históricos e alegórica protagonista, que é a república de venecia, da man de Tintoretto, Veronese, Palma il Giovane e Bassano. Entre estas, podemos lembrar a pantalla Pietro Mocenigo guía de asalto a cidade de Esmirna. A pintura é o máis famoso, o Triunfo de Venecia, coroado por Vitoria, o gran oval no centro do teito cara o Paraíso, é de Veronese. Esta é a última gran alegórica pintura do Veronese, que, en este ten escollido para representar unha personificación de Venecia, rodeado polas deusas do Olimpo, e coroada por unha Vitoria. A anómala posición de Vitoria, que parece case inmortalizado no acto de realizar unha cambalhota, pode querer aluden á recentemente aprobada derrotas Venecia na loita contra os Otománs. No ovais núcleo central é retratado aApoteose de Nicolò Da Ponte, o doge baixo cuxo goberno foi realizado e o impresionante decoración.
Inmediatamente por debaixo do teito discorre un friso con retratos dos primeiros setenta e seis doges de venecia historia (retratos dos restantes son colocados na sala dello Scrutinio). Que é imaxinario, imaxinario, dado que os anteriores 1577 foron destruídos no lume, orde de Jacopo Tintoretto, pero realizado en gran parte, polo seu fillo Domenico. Cronoloxicamente, este traballo comprende todos os doges entre as rastreis de Obelerio Antenoreo e o goberno de Francesco Venier. Sobre o desprazamento de cada doge ten na súa man están listados obras máis importantes do seu reinado. O doge Marin Faliero, que intentou un golpe de estado en 1355, é representado simplemente por un pano negro condenado a morte e a damnatio memoriae, ou a cancelación do seu nome e a súa imaxe, como un traidor do republicano establecemento. No teito, en correspondencia de retratos, é colocado o escudo de armas do doge.
Ao longo do resto paredes son feitas en total, vinte e un pantallas, para a maior parte, feita en 1587, que narran episodios e feitos que pertencen á historia da Serenissima, celebrando a orixe. Estas obras, realizadas entre outros por Benedetto e Carletto Caliari, os alumnos do Veronese, Leandro Bassano, Jacopo Tintoretto, Andrea Vicentino, Palma il Giovane, Giulio Del Moro, Antonio Vassilacchi, John Le Clerc, e poden ser divididos en tres ciclos, para describir cada momento histórico é diferente:
Na pequena àndito que conecta o Salón do Maior do Consello de Votación son colocadas dúas placas de bronce conmemorativa en ambos os dous lados da fiestra: a primeira lembra o resultado da votación de un plebiscito do Veneto (1866) , que confirmou a anexión das provincias de a veneto e Mantua para o Reino de Italia despois do terceiro italiano guerra de independencia, mentres que o segundo placa conmemora o voto de 2 de abril, 1849 marcou a resistencia ata o final da República de San Marco, contra oImperio austríaco.
O cuarto, como a unidade àndito en realidade conecta o Salón de Maior Consello que o Voto, xa que a Quarantia Civil Nova, o poder xudicial, establecido en 1492 para axustar as disputas entre os cidadáns do continente. decoración de este ambiente é moi confiada para as obras de alegórica, que se remonta ao século XVII. Entre os artistas que traballaron aquí, Giovanni Battista Lorenzetti. O teito remonta ao século XVI: caracterízase pola tesoira de ouro.
O nome da sala deriva dos votos que foron realizadas alí, en particular aqueles para os novos doge.
Situado na á fronte para a Praza e directamente ligado ao Salón de Maior Consello, este gran sala foi construído durante os rastreis de Francesco Foscari, para contenervi a Marciana Biblioteca. A partir de 1532, con todo, tornouse o lugar designado para a promoción do frecuente e continua resolucións da asemblea xeral da República. A biblioteca atopou un lugar diferente no edificio novo de fronte para a Biblioteca. Devastada tamén nesta sala do lume de 1577, que destruíu a magnífica decoración, en que as obras estaban a famosa Batalla de Lepanto por Jacopo Tintoretto, o novo ciclo, decorativos, traballada polo monxe Jerome de Bardi, para ser realizado na nova estrutura das paredes, construído por orde do doge Da Ponte, desde un ciclo que está composto de pinturas, representando o naval vitorias dos venecianos no Leste ademais de un relacionados coa conquista de Padua en 1405. As pinturas foron encomendados case todos Tintoretto, Veronese, e os seus alumnos: con todo, houbo algúns cambios no programa, de xeito q